Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )






82 страниц V  < 1 2 3 4 5 > »   
Closed TopicСоздать новую тему
> Ностальгический Клуб "Орфей", Музыка и Кино нашей Молодости
Crimson
сообщение Jul 10 2009, 12:55 AM
Сообщение #31


Постоянный участник


Группа: Пользователи
Сообщений: 21400
Регистрация: 11-March 07
Из: Евразия
Пользователь №: 34554



Цитата(Братан @ Jul 9 2009, 06:24 AM) *
.

"Wings" : "Mull Of Kintyre"
http://www.youtube.com/watch?v=mvGWm4N-WGU

Песня, навеянная любовью Маккартни к родной Шотландии, к родной волынке, к напитку "виски" и к мужской одежде килт - юбке, которую англичане (вернее, шотландские патриоты) носят, сверкая голыми коленками, даже в ветер и стужу.
"Что у шотландца под юбкой?" - гласит народная загадка и ответа на нее нет. Его просто быть не может !
Одна лишь эта песня Маккартни обеспечила бы ее автору память потомков.
Песня эта относится к 77 году, к самому концу существования группы "Wings".


Прикрепленный файл  Mull_Of_Kintyre___cover.jpg ( 192.29 килобайт ) Кол-во скачиваний: 81

Прикрепленный файл  Mull_Of_Kintyre___grif.jpg ( 45.58 килобайт ) Кол-во скачиваний: 97



 
Братан
сообщение Jul 10 2009, 06:02 AM
Сообщение #32


Постоянный участник


Группа: Пользователи
Сообщений: 1273
Регистрация: 20-April 05
Пользователь №: 2132



.
Crimson . smile.gif "Лучшие годы жизни напомнил".
Но годы - то ЛУЧШИЕ, что ж о хорошем не напомнить ? biggrin.gif

Шкура «Band On The Run» - своеобразная пародия на Сержанта Пеппера ?
Может быть, да. Но "Сержант" покруче всё таки . Один разворот чего стОит !

Ты прав . Конечно, Live And Let Die вышла в 73 году отдельным синглом .
Просто я не там поставил точку с запятой . blushing.gif Должно быть :
""Альбом "Автострада Красной Розы" . Второго состава "Wings" (начался) с записью песни Маккартни из фильма "Live And Let Die".
Как говорится : " казнить нельзя помиловать ".

Всё нормально ! Я просто, ещё раз, убедился в твоих обширных знаниях
и внимательности к Музыке . И пласты центровЫе классные . Молодец !!!

Paul McCartney - Tug of war ( с одноимённого пласта)
http://www.youtube.com/watch?v=gH9VtONnTdE

------------------------------------- wink.gif

Уважаемый Don-Rumata . Что значит : "Братан позволит"??? huh.gif
Больше ТАК никому не скажи ! biggrin.gif
КОНЕЧНО добавляй !
Уверен, что интерестно одному - будет полезно другим .

"Начнём, продолжим, и снова начнём !!!" smile.gif

////////////////////////////////////////////

Р.P.S. Пол Маккартни был арестован в аэропорту Окура с 219 граммами марихуаны (обнаруженными в багаже Линды). Пол взял вину на себя и был подвергнут пятичасовому допросу, после чего оказался в камере, где ему отказали не только в возможности принять душ, но и в письменных принадлежностях.
Министр юстиции Японии заявил, что по закону Маккартни грозит 7 лет тюрьмы. Пол провёл в камере 10 дней, после чего ему позволили вернуться на родину.

Если верить автору книги «Жизни Джона Леннона»,
который ссылается на свидетельства Фреда Симана, сотрудника Джона,
Пол Маккартни, направляясь в Японию,
похвастался Йоко Оно что «разжился совершенно динамитной травкой».

Последняя, якобы, и донесла ohmy.gif на Пола, — по многим причинам,
но прежде всего, потому, что не желала,
чтобы тот оставнавливался в президентском номере отеля «Окура»
(где до этого останавливались Ленноны).

dry.gif «Он собирается испортить нашу гостиничную карму.
До сих пор у нас была великолепная карма в этом отеле,
и мне очень неприятно сознавать, что они принесут туда свою заразу.
Если Пол и Линда проведут там хотя бы одну ночь,
мы больше не сможем вернуться в этот номер», —
сказал сам Д. Леннон Фреду Симану в тот же вечер, добавив:
«Она (Йоко) и Джон Грин взяли это дело на себя».

Год спустя Джон Грин (согласно книге А. Голдмана) рассказывал Д. Хантеру:

«Она сказала, что сама устроила все это.
Она сообщила каким-то шишкам из японского правительства,
что Маккартни очень высокомерно отзывался о японцах» (!).

Сам Грин подтвердил этот рассказ, добавив:

«Кто-то из ее кузенов работал начальником таможни.
Один звонок — и с Полом было покончено». mad.gif

///////////////////////////////////////////////////

fromuz_kolobok.gif Теперь новинка сезона !
Красавица, сексапильная и стильная, пластичная
и обладающая великолепными вокальными данными
Бейонс Ноулз (Beyonce Knowles) стала всемирно известной,
когда засветилась в рекламных роликах сразу двух гигантов: Pepsi и L'oreal.

А эта песня заполонила сейчас весь эфир !

Beyoncé - Halo
http://www.youtube.com/watch?v=70AgyIEnBRE

/////////////////////////////////////////
.

Сообщение отредактировал Братан - Jul 10 2009, 07:50 AM
Прикрепленные файлы
Прикрепленный файл  182_044_The_Beatles_Posters.jpg ( 56.6 килобайт ) Кол-во скачиваний: 5
Прикрепленный файл  300px_Paul_McCartney__26_Bono_Live8.jpg ( 22.12 килобайт ) Кол-во скачиваний: 6
 
 
GeFrenk
сообщение Jul 10 2009, 06:05 AM
Сообщение #33


не участник


Группа: Существует в реале
Сообщений: 4509
Регистрация: 1-May 05
Пользователь №: 2381



[attachment=384030:guitar.gif]
Цитата(Братан @ Jul 9 2009, 05:24 AM) *
Пол Маккартни, самый успешный сочинитель-песенник всех времен и народов, бывший участник "Beatles"...

спасибо Братан за интересные подборки! keep on rocking!!

Сообщение отредактировал GeFrenk - Jul 10 2009, 06:15 AM
 
Братан
сообщение Jul 10 2009, 06:29 AM
Сообщение #34


Постоянный участник


Группа: Пользователи
Сообщений: 1273
Регистрация: 20-April 05
Пользователь №: 2132



.
GeFrenk !!! smile.gif ПОЖАЛУЙСТА !

"Желтая подводная лодка" всплыла на поверхность ? biggrin.gif

The Beatles - Yellow Submarine
http://www.youtube.com/watch?v=5lMMdUywFo4

Рад тебя видеть ! wink.gif

" Это только присказка . Сказка впереди ! " rolleyes.gif
.
Прикрепленные файлы
Прикрепленный файл  beatlzz30.jpg ( 70.01 килобайт ) Кол-во скачиваний: 11
 
 
Crimson
сообщение Jul 10 2009, 09:11 AM
Сообщение #35


Постоянный участник


Группа: Пользователи
Сообщений: 21400
Регистрация: 11-March 07
Из: Евразия
Пользователь №: 34554



Цитата(Братан @ Jul 10 2009, 09:02 AM) *
Шкура «Band On The Run» - своеобразная пародия на Сержанта Пеппера ?
Может быть, да. Но "Сержант" покруче всё таки . Один разворот чего стОит !


Несомненно лучше. Там и тема другая, начало эпохи арт-рока всётаки. Бэнд же вышел, когда всё лучшее в прогрессиве уже увидело свет, а Макар всётаки не прогрессивист.

Варианты Сержанта.

Суперобложка
Прикрепленный файл  R_1313099_1213218044.jpg ( 87.04 килобайт ) Кол-во скачиваний: 5

Прикрепленный файл  R_1313099_1213218055.jpg ( 81.72 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4


внутренний конверт
Прикрепленный файл  R_499497_1192885095.jpg ( 158.56 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4


вкладыш с вырезками (даже усы есть)
Прикрепленный файл  R_1191259_1199618031.jpg ( 193.95 килобайт ) Кол-во скачиваний: 98



гриф диска "родного" производства ( Англия)
Прикрепленный файл  R_610253_1146516206.jpg ( 240.23 килобайт ) Кол-во скачиваний: 82


редкий коллекционный вариант, тоже "родной"
Прикрепленный файл  R_1111731_1192890247.jpg ( 178.26 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4


американский вариант 1978 года (color vynil)
Прикрепленный файл  R_579898_1134024477.jpg ( 39.7 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4


новые технологии (штаты) 1982 год
Прикрепленный файл  R_1395237_1215996228.jpg ( 81.06 килобайт ) Кол-во скачиваний: 85

Прикрепленный файл  R_1395237_1215996238.jpg ( 136.98 килобайт ) Кол-во скачиваний: 78


ещё один цветной вариант (голландия) 1979
Прикрепленный файл  R_527787_1127829999.jpg ( 13.44 килобайт ) Кол-во скачиваний: 79


винил нового века
Прикрепленный файл  R_1315811_1209043873.jpg ( 192.96 килобайт ) Кол-во скачиваний: 77


CD формат
[attachment=384049:R_376287.24320295.jpg]
Прикрепленный файл  R_376287_1124320380.jpg ( 33.47 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4

Прикрепленный файл  R_376287_1124320394.jpg ( 37.83 килобайт ) Кол-во скачиваний: 10

Прикрепленный файл  R_376287_1124320412.jpg ( 33.97 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4

Прикрепленный файл  R_376287_1124320429.jpg ( 39.66 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4

Прикрепленный файл  R_376287_1124320445.jpg ( 35.99 килобайт ) Кол-во скачиваний: 5

Прикрепленный файл  R_376287_1124320518.jpg ( 40.16 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4

Прикрепленный файл  R_376287_1124320534.jpg ( 34.92 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4

Прикрепленный файл  R_376287_1124320550.jpg ( 25.07 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4

[attachment=384059:R_166164.35253319.jpg]
Прикрепленный файл  R_1661644_1235336436.jpg ( 94.65 килобайт ) Кол-во скачиваний: 73

Прикрепленный файл  R_1661644_1235253500.jpg ( 194.03 килобайт ) Кол-во скачиваний: 87


Сообщение отредактировал Crimson - Jul 10 2009, 09:14 AM
 
Братан
сообщение Jul 10 2009, 05:32 PM
Сообщение #36


Постоянный участник


Группа: Пользователи
Сообщений: 1273
Регистрация: 20-April 05
Пользователь №: 2132



.
Crimson . smile.gif Вот это да !!! Какая коллекция ! PARLOPHONE !!!
------------------------------Б Р А В О ! wink.gif ---------------------------

Ещё раз повторю с чего начал :
"А "Beatles" только тронь !!!
О-о-о, там столько материалу - за пятилетку не расхлебаешь !" biggrin.gif

//////////////////////////////////////// fromuz_kolobok.gif

П. Маккартни: «Самое большое влияние на "Sgt. Pepper" оказал альбом "Pet Sounds" группы "Бич Бойз". — Он просто поразил меня. Когда я его услышал, то подумал: "Господи, да это лучший альбом, который когда-либо выпускался. Что, черт возьми, нам теперь делать? " Тут я задумался. Мне пришла в голову мысль, что мы должны записать альбом "другой" группы, - мы просто представим на время, что играем не мы ! Это будет небольшой уловкой, дающей нам некоторое преимущество.
А на обложке мы нарядимся под ту, "другую" группу в совершенно неимоверные одежды. Но это будут именно те народы, в которые мы всегда мечтали облачиться. И у нас на стенах будут фотографии всех наших героев».

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
http://www.youtube.com/watch?v=JOO8-Jp-xsg

Д. Леннон: «Пол спел в том альбоме: "Приходите посмотреть шоу". Я не пришел. Мне нужно было сочинить несколько песен — я написал "A Day In The Life" или, по крайней мере, часть ее и "Mr. Kite". Я был не в себе в те дни ! Я еле двигался ! "
"Sgt. Pepper", как никакой другой альбом, за исключением "Abbey Road", был детищем Пола Маккартни. Он был автором идеи, названия и концепции обложки, воплощенной в жизнь П. Блейком, написал оркестровки и представил всю работу как творчество совершенно другой группы — это, в свою очередь, стало одной из основных тем фильма "Yellow Submarine", который тогда уже готовился к съемкам».

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Pt. 2
http://www.youtube.com/watch?v=_qbbk8g8PE0

Во время записи альбома "Sgt. Pepper" Джон находился в состоянии творческого кризиса. Впервые за все время Леннон и Маккартни (по крайней мере с точки зрения первого) стали скорее конкурентами, нежели партнерами !
С тех пор как "Битлз" отыграли последние концерты, Маккартни занимался творчеством - сначала сочинял музыку к фильму "Как скажет семья" ("The Family Way"), затем песни для следующего альбома "Битлз". Леннон также оказался связанным с кинематографом, но как актер в фильме Дика Лестера "Как я выиграл войну" ("How I Won The War").
Вынужденный постричься для роли, Джон начал носить "бабушкины" очки, очень скоро ставшие характерной чертой его облика. (Наверное, он смотрел на себя в зеркало и размышлял о том, что еще принесет будущее безработному битлу.) В конце съемок, однако, Леннон воспринял энтузиазм Пола, горевшего желанием начать работу в студии, как угрозу для себя. Очевидно, предположив, что Пол теперь обставит его в плане написания песен, Джон с самого начала накрутил себя и невзлюбил альбом "Pepper".

When I'm Sixty-Four
http://www.youtube.com/watch?v=tGtSpsYURAQ

В итоге Леннон все-таки сочинил необходимое количество композиций, но его чувства по отношению к концепции альбома не изменились.
Если во время создания "Revolver" или записи "Srawberry Fields" он испытывал облегчение и удовлетворение от своего творчества, шедшего из самого сердца, то во время работы над "Pepper" Джон словно опять перенесся в 64 г., когда песни нужно было сочинять на заказ. Именно этим и объясняются его саркастические и презрительные замечания по поводу альбома, которые Леннон высказывал им до конца жизни.

THE BEATLES-SHE'S LEAVING HOME
http://www.youtube.com/watch?v=FGZQYas4Z3w

Выбросите "A Day In The Life" из альбома "Sgt. Pepper", и у вас получится элегантный и развлекательный набор поп-композиций. С этой же песней диск обретает некое величие ! Некоторые, возможно, назовут "Неу Jude" или "Strawberry Fields Forever" лучшими творениями группы, но "A Day In The Life" наверняка займет очень близкое к ним место: это, несомненно, лучшая попытка сотрудничества Леннона и Маккартни.
В основном песня написана Ленноном, ее сюжетом стали эпизоды из жизни Джона, его наблюдения и размышления: гибель друга в автокатастрофе, газетная вырезка о состоянии дорог в Блэкберне, графство Ланкашир.
Строчка "I'd love to turn you on" ("Мне бы хотелось тебя завести") вызвала запрет на трансляцию песни по британскому радио. Но эта пресловутая строчка дважды ведет к великолепному крещендо в исполнении оркестра из сорока музыкантов, которое обрывается тишиной.
В первом случае за паузой следует средняя часть композиции, исполняемая Полом Маккартни, — еще один день, но уже из другой жизни; во втором случае — фортепианный аккорд, звучащий примерно минуту. Потом мы слышим свисток, воспринимаемый только собачьим ухом и финальную какофонию звуков, завершающую эту потрясающую композицию и этот великолепный альбом.

A Day in the Life
http://www.youtube.com/watch?v=AiFYOn1AFms

Как бы то ни было, "Sgt. Pepper" несомненно стал событием, которое унифицировало британскую поп-культуру. Возможно, этот диск и не был сильнейшим альбомом группы, но его роль в истории поп-музыки не сравнима ни с чем !
Он буквально революционизировал развитие современной музыки, разделив ее приверженцев на тех, кто готов был следовать за группой по пути экспериментального творчества в области создания рока, и тех защитников попа, кто оплакивал потерю былых "Битлз".

После альбома "Pepper" все решительным образом изменилось -
и в самой группе, и в музыкальном мире.

Beatles - good morning america
http://www.youtube.com/watch?v=J7GksVwsGZY
.
 
Crimson
сообщение Jul 10 2009, 05:58 PM
Сообщение #37


Постоянный участник


Группа: Пользователи
Сообщений: 21400
Регистрация: 11-March 07
Из: Евразия
Пользователь №: 34554



Цитата(Братан @ Jul 10 2009, 08:32 PM) *
.
Crimson . smile.gif Вот это да !!! Какая коллекция ! PARLOPHONE !!!
------------------------------Б Р А В О ! wink.gif ---------------------------


Ну не всё тут моё, естественно, слишком кучеряво даже для моих аппетитов.
А это в догоночку к написанному тобой, если кому интересно.

Прикрепленный файл  R_1661644_1235253319.jpg ( 149.41 килобайт ) Кол-во скачиваний: 76

Прикрепленный файл  R_1661644_1235253343.jpg ( 177.6 килобайт ) Кол-во скачиваний: 88


Со временем постараюсь подобрать фото самых интересных и необычных обложек разных групп, не всё есть в наличии, надо сеть переворачивать, но экземпляры имеются очень симпатичные.

А если начать выставлять все битловские, несколько страниц займёт. Но из Битлов постараюсь подобрать тоже что-нибудь необычное.
 
Братан
сообщение Jul 12 2009, 03:29 AM
Сообщение #38


Постоянный участник


Группа: Пользователи
Сообщений: 1273
Регистрация: 20-April 05
Пользователь №: 2132



.
"Вам и не снилось" — экранизация повести
Галины Щербаковой «Роман и Юлька».

---------------------------------------- rolleyes.gif

Вам и не снилось (1980)
http://www.youtube.com/watch?v=K6VVvQ-3PoY

Старшеклассница Катя (Татьяна Аксюта) переезжает в новый район и в школе знакомится с одноклассником Романом (Никита Михайловский), постепенно их дружба перерастает в любовь, удивительную по своей силе для взрослых, которые их окружают. Мама Кати (Ирина Мирошниченко) когда-то в юности была возлюбленной отца Романа (Альберт Филозов), и теперь мама мальчика (Лидия Федосеева-Шукшина) панически боится, что муж уйдет от нее к бывшей любимой. Она стремится всеми силами разлучить детей — переводит Романа в другую школу, запрещает им встречаться, но любовь Кати и Ромы от этого не прекращается. Тогда мама обманывает сына, вынуждая его на долгое время уехать из Москвы в Ленинград ухаживать за больной бабушкой (Татьяна Пельтцер), которая, в свою очередь, пресекает все попытки Кати дозвониться до Ромы или написать ему. Катю и Романа поддерживают одноклассники и классная руководительница, у которой тоже все очень печально в личной жизни, она и раскрывает в итоге обман мамы Романа.

Вам и не снилось (конец фильма)
http://www.youtube.com/watch?v=Bc49dquBILQ

--------------------------------------------

Татьяна Аксюта на семь лет старше своего партнёра Никиты Михайловского, которому на момент съёмок едва исполнилось 16 лет , и он ещё учился в школе.
А Аксюта к тому времени уже окончила театральный ВУЗ (ГИТИС), вышла замуж, ей было 23 года .
Когда режиссёр Илья Фрэз задумал экранизировать повесть Г.Щербаковой «Роман и Юлька», категорично заявили:
«Влюблённых зовут Роман и Юля? Это что же, ваша Щербакова себя Шекспиром возомнила? Не бывать этому!».
Джульетту, то есть Юльку, пришлось заменить на Катю. Но какое имя ни дай героине, это история Ромео и Джульетты нашего времени .

Вам и не снилось - Сцена в парке
http://www.youtube.com/watch?v=kpCeYe31qlY

Но как этот мальчик играл ! Все рыдали — каким он был совершенством !
Казалось, что юный подросток знает о любви больше, чем его замужняя партнёрша.
Он не актерствовал, он просто жил в кадре,
пропуская через себя все эмоции своего героя, буквально перерождаясь в него.

Вам и не снилось - Сцена в кафе
http://www.youtube.com/watch?v=DKnZY8_AFuc

Говорят : "если долго всматриваться в темноту
она начинает всматриваться в тебя .
Если долго жить чужой судьбой —
она может стать твоей собственной ".
Поистине, только Богу дано перевоплощаться,
не теряя своей личности;

Оригинальная повесть заканчивается трагически.
Финал экранизации был изменен уже во время съемок.

////////////////////////////////////////

Роман Рабиндраната Тагора "Последняя поэма“,
завершавшийся стихами в переводе поэтессы А.Адалис :

"Ветер ли старое имя развеял?
Hет мне дороги в мой брошенный край.
Если увидеть пытаешься издали,
Hе разглядишь меня, не разглядишь меня,
Друг мой, прощай !

Я уплываю, и время несет меня
С края на край,
С берега к берегу, с отмели к отмели.
Друг мой, прощай !

Знаю, когда-нибудь с дальнего берега
Давнего прошлого
Ветер весенний ночной принесет тебе
Вздох от меня.

Ты погляди, ты погляди,
Ты погляди -
Hе осталось ли что-нибудь после меня?

В полночь забвенья, на поздней окраине
Жизни твоей
Ты погляди без отчаянья,
Ты погляди без отчаянья:
Вспыхнет ли, примет ли облик безвестного образа,
Будто случайного?
Примет ли облик безвестного образа,
Будто случайного?

Это не сон, это не сон,
Это - вся правда моя, это истина !

Смерть побеждающий вечный закон -
Это любовь моя, это любовь моя ."

-------------------------------------------- wink.gif

После выхода картины песня получила известность
и неслыханную популярность, вышла в финал фестиваля
"Песня года", причем из двух вариантах :
в исполнении Ирины Отиевой и Веры Соколовой ,
и «Ялла» (придавшей песне восточный колорит).

ялла - последаняя поэма
http://www.youtube.com/watch?v=F7LmVrdM9YU

С преимуществом лишь в несколько голосов из многих тысяч (!),
вышла «Ялла» !!!

/////////////////////////////////////////////

С первого ряда кино смотрят бомжи, дети и забубенные кинокритики -
это те, кто больше всех его любят !
С первого ряда легче всего перешагнуть на экран и
навести там классовую справедливость -
как поступали все настоящие пионеры 60-х.
К первому ряду больше всего претензий у въедливых девочек:
"Ма-альчик, сними шапку!",
"Ма-альчик, ну не вертись!",
"Ма-альчик, комментировать дома будешь!"
Именно там, между первым и экраном - настоящее электричество,
там рождается первый ряд национальной фильмотеки -
кино, определившее нацию и судьбу,
знакомое до последнего "кергуду",
золотой фонд, брильянтовая серия.

"Ребенок должен кушать и тепло одеваться, а прочее - глупости", -
эту железную формулу воспитания русские родители
второй половины века вынесли из-под бомбежек,
с узловых пересадочных станций и послевоенных общих дворов.

В то время как Америка ставила сотую вариацию
на темы современных Ромео и Джульетты,
французы изобретали тысяча первый способ
половчее расстаться с девственностью,
а итальянцы копили гроши надежды
на раннюю свадьбу и первую кровать с шишечками,
русские десятилетиями озабочивались одним и тем же вопросом:
"А если это не любовь?"

Первая волна отцов погибла на фронте,
вторая гуляла очертя голову,
бабушкино воспитание изуродовало миллионы.
"Не ешь мороженое кусками",
"а кто у этой девочки родители ?",
"поправь шарфик",
"я тебя после школы встречу".

Где ты была, где ты была, где ты была?!
Испорченные совместным проживанием на куцей жилплощади,
общей кухней, туалетом и телефоном, предки регламентировали все -
от времени возвращения домой до деньрожденьских церемониалов,
включая категорическое табу на завтрак у телевизора.

Поколение тридцатилетних, кому в 80-м было 10-13,
и сегодня может порассказать о той поре немало душераздирающих историй.

Как собственного первенца забацали пожаром в 19 лет,
чтоб только мамочка с головы слезла - а вернее, перелезла на голову к внуку;
как дом был закрыт для друзей, потому что гостей надо принимать со скатертью,
айвовым вареньем в вазочках и разговорами о здоровье мамы,
а не за закрытыми дверями под магнитофон (!);
как мать и по сей день донимает звонками
об изменении температуры на пять градусов
и надел ли сыночек свитер и теплые треники.

Над макаревичевским "Позвоните родителям" хохотало полстраны:
американский слоган, подразумевающий,
что недурно было бы хотя бы раз в год звякнуть родне в Миннесоту,
в России приобрел совершенно специфическую окраску:
мама волнуется,
мама уже четыре раза за ночь разговаривала с твоим автоответчиком,
а тебя все нет, бесчувственная дрянь!
Каково в таких условиях влюбленному школьнику
и даже студенту - лучше не вспоминать !

Лихорадочный дневной секс в незнакомых квартирах,
валяние по муравам и мотоциклетным сараям,
провожалки до угла, чтоб не заметил с балкона папа,
мобилизация соседей, друзей и полночных прохожих,
чтоб незнакомым голосом позвать к телефону Наташу -
все это русская правда и русский крест,
которые и не снились счастливым Европам !

Повесть Галины Щербаковой в "Юности" называлась "Роман и Юлька".
70-летний патриарх детского кино Илья Фрэз счел
шекспировскую аллюзию слишком щенячьей,
дворово-песенной, и назвал фильм манифестально - "Вам и не снилось".

Россия в этой целлулоидной библии тинейджерства
была отменно похожа на саму себя 80-го года,
отличаясь от вульгарно-социологических образов современности и перестройки,
как лето звездное от яростных атак и зелени стекла вместо тепла.

Школьники в нем были не пушкинисты и не морфинисты,
слушали не Вивальди и не "Маяк" с Би-би-си,
а итальянцев, любили бабушку, диско и математику и,
как все дети мира, гораздо больше говорили о сексе, чем им занимались.
Они поголовно носили джинсы, батники и ворсистые свитера -
не из выпендрежа или хайлайфизма,
а потому что красиво, современно и у родителей "мани" хватает.

Жили в белых домах, еще не ставших символом отчуждения,
а напротив, являвших компромисс меж природой и урбанизацией:
закольцованные белые громады, лесные дали и качельки с песочницей во дворе;
просторное и "дышащее" жилье для обеспеченного мидл-класса,
в котором звучали Мирей Матье,
демонизированное "Комсомолкой" слово "престижно"
и баллада Алексея Рыбникова на слова Рабиндраната Тагора,
моментально ставшая стихийным хитом школьных ансамблей и ученых девишников.

Фарцеватые юноши и очкастенькие,
но играющие девочки вперебой и с бьющей через край искренностью
исполняли восходящий к ренессансной лютне шлягер
фирменного композитора театра "Ленком",
что освящал робкое чувство отпрысков враждующих семей.

Они улетали, и время несло их вдаль
на зеленых универсамовских крокодилах Сене и Вене
мимо белых дорог и белых домов, палой листвы и зеленых кущ,
в кленовом венке с божьей коровкой
и с мокрым букетиком в пазухе из Москвы в Ленинград,
куда вечно сбегали за любовью отроки,
женатики и не умеющие пить врачи 70-х.

А вокруг них густело сплошное не-, полу- и недосчастье:
училка Танечка из актрис-неудачниц, старая дева с котенком,
когда-то не вышедшая замуж за катавшего ее на раме
и целовавшего в макушку Колю Рыженького,
потому что ее мама никак не хотела взять в толк,
что это за фамилия -- Рыженький,
и как можно в 17 лет становиться Рыженькой,
а теперь от собственного одиночества
назойливо и больно нудит о внуках;
любящий Танечку доктор Миша,
не любящий при этом театр, Чехова,
беседы о прекрасном и не разделяющий
оголтелой духовности одиноких учительниц литературы;
безуспешно, и оттого ехидно, влюбленная в доктора шатеночка-ассистентка;
модная катина мама в пончо и замшевой кепочке,
вышедшая за молоденького в кожаном пиджаке и с бородой;
радикулитный и нелепый романов папа, не могущий забыть,
как целовался с катиной мамой;
угрюмо преследующая Романа троглодитка Алена
и еще миллион Ипполитов, Елен Сергеевен,
"зимних вишен" и "осенних марафонцев",
коротающих вечера за телевизором
и встречающих Новый год наедине с салатом оттого,
что были хорошими детьми и во всем слушались маму.

То был вовсе не первый раз, когда великие старцы вступались за малолеток.
В 61-м шестижды лауреат сталинской премии 58-летний Юлий Райзман снял "А если это любовь?" 14 лет спустя вышли "Чужие письма"40-летнего Ильи Авербаха.
Еще через 4 года "В моей смерти прошу винить Клаву К." ставил Эрнест Ясан в совторстве с 82-летним Николаем Лебедевым по сценарию 60-летнего Михаила Львовского.

Старые умные евреи, знающие, что в рядовой еврейской маме
русская родительская придурь играет с коэффициентом 5, тихо просили:
"Оставьте детей в покое !
Не сегодня завтра они все равно лягут в кровать
и совершат кровавое преступление против маминых чувств !
А курят они и без того третий год в форточку.
В 17 лет мама может причинить одно несчастье,
а счастье в этом возрасте уже добывается собственноручно".

На знаменитом постере Катя с Романом стояли спиной, в шарфах,
она в берете, он в кепочке, руки в карманах.
Мамы в кадр не вошли, но всегда были рядом,
готовые помочь, и удержать, и спасти,
и сказать веское родительское слово и:
"от этой любви одни "тройки ! "

Ровно в тот самый момент вся Франция ломилась на "Бум",
где вопросы поцелуйчиков,
правильного прикида и ночных исчезновений из дому
решали парижские пятиклассники -
и именно их отношения с родней,
а не парфюм и колбаса, были для нас чужой третьей планетой.

Выбирая исполнителей, Фрэз верхним чутьем старого дона
угадал ядро своей аудитории: вздыхательных троечниц 5-8 классов.
Романтический стебелек-мальчик (Никита Михайловский)
и обычненькая, насморочная, без очков пушистая девочка (Татьяна Аксюта) -
это было самое оно, в точку !!!
Вообразить себя на месте Кати легко удавалось
любой стеснительной и ядовитой марфуше из школьного болота,
уже переходившей с ситчика на светлые брюки и босоножки.
Безапелляционную репутацию картине
("Не видел - баран, ничего не понимаешь, иди в футбол поиграй")
создали именно они.

Над преждевременным чувством словно рок витал .

Через 10 лет после выхода картины Никита Михайловский
скончался в Лондоне от лейкоза в возрасте 26 лет.
Ровесники через газеты и "600 секунд" собирали ему деньги на операцию,
помогли Гостелерадио, Ельцин и галерея "Марс" - безрезультатно.

1990-й был в России не тем годом,
когда удавалось аллюром три креста собрать 100.000 долларов.
До "мерсов" и бирж было далеко,
девочки и мальчики 80-го года в лучшем случае
работали в кооперативах Рижского рынка.
Зато наставшая через год приватизация
позволила им переехать в квартиры покойных бабушек
и забыть про варежечки, градусники и тертую морковку, как про кошмар .

Сообщение отредактировал Братан - Jul 12 2009, 06:07 AM
Прикрепленные файлы
Прикрепленный файл  92417194.jpg ( 37.44 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4
Прикрепленный файл  200px_1981_vam_i_ne_snilos.jpg ( 17.33 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4
Прикрепленный файл  ak454_06_11_00.jpg ( 25.14 килобайт ) Кол-во скачиваний: 5
 
 
Братан
сообщение Jul 12 2009, 11:00 PM
Сообщение #39


Постоянный участник


Группа: Пользователи
Сообщений: 1273
Регистрация: 20-April 05
Пользователь №: 2132



.
Что такое мюзикл и чем он отличается от оперы, балета или театральной постановки? Наверняка, на это есть ответ, который записан в специализированных книгах .
Для того что бы почувствовать, что такое мюзикл, достаточно посмотреть "Кошек" (или "Котов"?).

Создатель - Э. Л. Веббер более известен по своей рок-опере "Иисус Христос Суперзвезда", которая до сих пор не сходит со сцен Бродвейских мюзик-холлов.

Однако, у него есть не менее известное произведение - "Кошки" (очень известны и популярны, несмотря на то, что в них и нет той концептуальности, идеи, которая присутствует в "Суперзвезде"). По количеству показов на Бродвее лидеруют именно "Кошки", "Суперзвезда" находится на 4-ом месте.
Еще одно доказательство того, что музыкальное шоу можно сделать из чего угодно !

Основой для "Cats" послужил цикл детских стихов Т.С. Элиота "Книга Старого Опоссума о практичных кошках". Сборник ироничных зарисовок кошачьих характеров и привычек, за которыми легко угадываются различные человеческие типажи, может показаться второстепенным произведением на фоне остального творчества писателя, награжденного в 48 году Нобелевской премией за новаторство в литературе.
Однако сам Элиот относился к "Опоссуму" со всей серьезностью, и тот факт, что мюзикл был написан с благословения вдовы писателя, Валери, свидетельствует о многом. ( Т. С. Элиот был посмертно удостоен Тони за лучшее либретто мюзикла ! ) Благодаря "Cats", "Старый Опоссум" получил свое второе рождение.
Шоу о кошках, казалось, было обречено на успех: англичане, которым предстояло стать его первыми зрителями, известны своей любовью к этим животным.
А Ллойд-Уэббер еще в своих предыдущих работах зарекомендовал себя как хит-мейкер, да и
команда мюзикла состояла из людей не менее талантливых и амбициозных .

Итак, "Кошки" - это мюзикл. Следовательно в них нет главенства какой-то сюжетной линии, так как мюзикл делается обычно ради музыки и танцев, а сюжет в них вторичен. В нескольких словах, можно сказать что в 120 минутах разворачивается история о том, как некоторый клан кошек признал таки другую кошку за свою и ее пожалел. И это, фактически, весь сюжет.

--------------------------------------------

Jellicle Songs For Jellicle Cats
http://www.youtube.com/watch?v=CaHbZqqxUQg

Каждый год особое племя кошек Jellicle ("dear little cat", произнесенное маленьким ребенком) собирается на огромной помойке чтобы заняться двумя вещами — всласть потанцевать в лунном свете и узнать от своего старейшины, кота по имени Второзаконие (Old Deuteronomy), кто же из них отправится в кошачий рай и возродится к новой жизни.
Кошки и коты рассказывают о себе (или о своих соплеменниках), и мы узнаем массу любопытных подробностей о жизни братьев наших меньших.

The Song of the Jellicles - Cats the musical
http://www.youtube.com/watch?v=9Mn3gU9aLQg

По ходу дела они разыгрывают два небольших спектакля (об ужасной битве дворняжек и пекинесов и историю кровожадного кота-пирата Гроултагера) и дают отпор злу, которое в пьесе олицетворяет Макавити, "Наполеон преступного мира". Макавити похищает кошачьего лидера, и только благодаря вмешательству кота-чародея Мистера Мистофелиса кошки получают своего предводителя обратно.
Другая сюжетная линия — это история старой кошки Гризабеллы. Много лет назад она покинула свое племя, чтобы увидеть мир, и теперь, усталая и разочарованная, пытается вернуться в свою семью. Соплеменники с трудом узнают в потрепанной кошке красавицу и модницу Гризабеллу. Поначалу они относятся к ней с недоверием и даже брезгливостью, но затем проявляют к ней сострадание и принимают обратно в племя. Гризабелла и оказывается избранной.

В сопровождении Второзакония, в клубах дыма и свете прожекторов, она возносится в кошачий рай, после чего предводитель Jellicle обращается к зрителю с речью, смысл которой: кошки — это не собаки, они очень похожи на людей, не терпят фамильярности, а обращаться к ним надо просто — "О, Кот".

-------------------------------------------

К актерам, которым предстояло разыграть эту незамысловатую историю, предъявлялись особые требования — они должны были не только хорошо петь и обладать идеальной дикцией, но и быть чрезвычайно пластичными !
Роль Джемимы досталась молодой певице и танцовщице Саре Брайтман.

Кроме сюжета, в "Кошках" есть замечательная музыка и песни, там есть знаменитая "Memory", которая спета очень известной английской оперной певицей Элейн Пейдж.

musical cats [ Memory ]
http://www.youtube.com/watch?v=UyIVy73AmWQ

Прекрасные танцы (правда, любители школы балета обязательно укажут на примитивность этих танцев; но они находятся в гармонии с остальным и поэтому вряд ли можно было бы сделать что-нибудь лучше) .
Красивые, тщательно сделанные костюмы и декорации.

The Best Of Cats The Musical
http://www.youtube.com/watch?v=LI1DMZ6J_RM

Многослойный грим и трико, расписанные вручную во все возможные цвета, дополненные париками из шести яка, меховыми воротниками, хвостами, блестящими ошейниками и прочими кошачьими аксессуарами — все это помогает актерам перевоплотиться в грациозных и эксцентричных Jellicle.

Красочность и фееричность — основные признаки поп-мюзиклов,
и здесь Cats превзошли все ожидания ! В театре "Сats", созданном дизайнером Д. Нэйпьером, нет занавеса, зал и сцена представляют собой единое пространство, причем действие разворачивается не фронтально, а по всей глубине.
Сцена оформлена как свалка и представляет собой горы живописного хлама, выполненненого в масштабе кошки и потому имеющего несуразные размеры: здесь и жестяные банки в половину человеческого роста, и обрывки газет с аршинными буквами, и огромная кухонная плита. Однако это не просто нагромождение артефактов — декорация оснащена сложнейшей электроникой !

--------------------------------------

Мюзикл "Cats" стал одной из самых успешных театральных постановок в истории шоу-бизнеса. Более того, "Кошки" спасли музыкальные театры Бродвея, находившиеся в начале 80-х в состоянии кризиса. Этому спектаклю суждено было побить все рекорды долголетия — он шел на Бродвее в течение 18 лет, и по лицензии ставился в более чем в 30 странах мира независимыми продюсерскими фирмами. По официальным данным, к настоящему времени сборы Cats составили 2 миллиарда долларов, а посетило их 50 миллионов человек.
Либретто мюзикла было переведено на 14 языков.

My favourite part in Cats
http://www.youtube.com/watch?v=0rOGez_2XJE

Казалось, что "Cats" прописались на Бродвее и в Уэст-Энде навсегда, однако даже волшебство когда-нибудь заканчивается. На Бродвее "Кошки" закрылись в 2000 году.
В 2002 года состоялось последнее представление мюзикла в Лондоне.

В 1998 году вышел видеофильм с участием актеров из Лондона, Нью-Йорка и Амстердама. Съемки проходили в Лондоне. Роль Гризабеллы блистательно исполнила Элейн Пейдж, Второзакония — Кен Пейдж, оба — ветераны мюзикла, на роль Гуса был приглашен патриарх британского театра 90-летний Джон Миллз. Несмотря на то, что по разным причинам создатели видеоверсии пожертвовали некоторыми фрагментами мюзикла, этот фильм дает прекрасное представление о том, насколько фантастично и уникально это шоу.

Cats The Musical DVD - The Rum Tum Tugger
http://www.youtube.com/watch?v=inZ9AvxLohw

--------------------------------------------------

Фильм "Кошки" - это легкая вещь, которую практически всегда приятно посмотреть и начав ее смотреть можно быть уверенным в том, что не захочется прерваться где-то посередине. Все сделано настолько хорошо, что, кажется, лучше сделать уже нельзя.

Сама запись сделана очень качественно.
Камера всегда показывает самое интересное на сцене (кстати, именно из-за этого, хорошо сделанные записи лучше непосредственного пребывания на каком-либо "шоу" - знаичтельно больше можно увидеть), хороший звук (на DVD диске стерео запись и Dolby 5.1).

Единственная странность --- формат изображения, чем руководствовались создатели при выборе соотношения 15:9. Не влезает ни в широкоформатный телевизор, ни в обычный.

//////////////////////////////////////////////////

В пыльном городе старый дом в два витражных окошка
Он был построен в какой-то там –надцатый век.
Рядом жила ослепительно-черная Кошка .
Кошка, которую очень любил Человек.

Нет, не друзья. Кошка просто его замечала –
Чуточку щурилась, будто смотрела на свет
Сердце стучало . Ах, как ее сердце мурчало !
Если, при встрече, он тихо шептал ей: «Привет»

Нет, не друзья. Кошка просто ему позволяла
Гладить себя. На колени садилась сама .
В парке однажды она с Человеком гуляла
Он вдруг упал. Ну а Кошка сошла вдруг с ума.

Выла соседка, сирена . Неслась неотложка.
Что же такое творилось у всех в голове?
Кошка молчала. Она не была его кошкой.
Просто так вышло, что . То был ее Человек.

Кошка ждала. Не спала, не пила и не ела.
Кротко ждала, когда в окнах появится свет.
Просто сидела. И даже слегка поседела.
Он ведь вернется, и тихо шепнет ей: «Привет»

В пыльном городе старый дом в два витражных окошка
Минус семь жизней. И минус еще один век.
Он улыбнулся: «Ты правда ждала меня, Кошка?»
«Кошки не ждут . Глупый, глупый ты мой Человек!»
.
Прикрепленные файлы
Прикрепленный файл  17_07_00_1.gif ( 1.97 килобайт ) Кол-во скачиваний: 5
Прикрепленный файл  cats1.jpg ( 10.2 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4
Прикрепленный файл  cats2.jpg ( 10.48 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4
Прикрепленный файл  cats3.jpg ( 10.16 килобайт ) Кол-во скачиваний: 5
Прикрепленный файл  cats4.jpg ( 8.95 килобайт ) Кол-во скачиваний: 6
Прикрепленный файл  cats5.jpg ( 10.79 килобайт ) Кол-во скачиваний: 5
 
 
Братан
сообщение Jul 14 2009, 01:11 AM
Сообщение #40


Постоянный участник


Группа: Пользователи
Сообщений: 1273
Регистрация: 20-April 05
Пользователь №: 2132



.
" Я Вас любил " ( другое название "Сочинение на вольную тему" ) . 67 год.

http://www.youtube.com/watch?v=eRwFRnwqM4M

Лирическая комедия о первой любви 10-классника к ученице хореографического училища,
как под влиянием любимой герой становится другим человеком.

http://www.youtube.com/watch?v=nqQjheDR1us

Обратите внимание на МАГНИТОФОН ! Ну , точно !!!

Веселый и серьезный разговор на сокровенную тему воспитания чувств - о школьниках .
О духовном, эстетическом становлении и первой любви.

http://www.youtube.com/watch?v=UP7WjIaS9yM

"Я вас любил так искренно, так нежно,
Как дай вам Бог любимой быть другим."

" Кто эти девчонки ? "
" Балерины. "

http://www.youtube.com/watch?v=FPd8s-1u-34

Очень добрый , и главное мудрый фильм.
В. Перевалов сыграл Колю с настоящей душевной теплотой и восхитительно очаровывающими глазами. Вряд ли кто-то смог сыграть лучше, чем он. Очень хороший актёр.
Не стану говорить о недостатках, скажу одно - фильм стал историей.

Танцы
http://www.youtube.com/watch?v=I5boIWHUsRU

"Я вас любил без слов, и не надеясь, был робким, а ревность мучила меня."

И актеры чудные, МОЛОДЫЕ - Перевалов, Рыжаков, Орлова, Весник, Селезнёва.
Исполнительница главной роли - Виолетта Хуснулова закончила Вагановское училище.
Танцевала сольные партии в Питере в Малом оперном театре.
Ведущей балериной, увы, не стала.
Это единственный фильм с ее участием . К сожалению !

Как изменился балет с тех пор. В лучшую, разумеется, сторону.

---------------------------------------------------------

" Не так я вас любил, как громко вы стонали . ".

Сообщение отредактировал Братан - Jul 14 2009, 04:49 PM
Прикрепленные файлы
Прикрепленный файл  4654.jpg ( 7.61 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4
Прикрепленный файл  8162.jpg ( 9.33 килобайт ) Кол-во скачиваний: 12
 
 
Братан
сообщение Jul 16 2009, 07:45 PM
Сообщение #41


Постоянный участник


Группа: Пользователи
Сообщений: 1273
Регистрация: 20-April 05
Пользователь №: 2132



.
Из новостей :
За одну секунду в мире продается 6 копий "Beatles 1".

------------------------------------------

Если принимать во внимание факт того, что выпущен сборник не для «сруба бабла», а это в очередной раз напоминание насколько глупо сравнивать "Битлз" с какой-нибудь Westlife, которая в последнее время производит на-гора громадное количество синглов №1.

В поп-пантеоне "Битлз" - это боги, и всесторонний обзор альбома невозможн по той причине, что и сама группа, и ее творения находятся вне критики. Музыка "Битлз" существует вне времени: пока трудно представить себе эпоху, в которую она станет ненужной.

Песни альбома "1" стоит послушать одну за другой в хронологическом порядке и представить, что этот альбом вовсе не цифровой и никакой не лазерный, а старомодный винил, и снова насладиться потрясающей простотой и сложностью битловской музыки и битловских текстов !
Ранние песни, как и положено им быть, лирично-наивны, но именно благодаря этой простоте "Битлз" добились того уровня доступности и понимания слушателями едва ли не всей планеты, какого не удавалось больше достичь никому.

The Beatles - I Feel Fine (Live)
http://www.youtube.com/watch?v=a3j6S8N8bTE

С точки зрения качества записи (а песни эти иногда верстались на простых четырехдорожечных магнитофонах, иногда в моноварианте) звук и структура ранних песен зачастую выглядит старомодной, но качество самой музыки даже и в таких случаях сомнению не подлежит.
Дату выхода песни Love Me Do - октябрь 62 года - можно считать днем рождения поп-музыки.

В 1960-е "Битлз" переписали наново правила создания и исполнения поп- музыки, причем делали это не нарочно, а "походя", с каждым новыми синглом проламывая стены и снося барьеры, установленные ранее и казавшиеся незыблимыми. И хотя самую большую ценность, как сейчас понимают многие меломаны, представляют собой их альбомы (например, Sgt Pepper или Revolver), все же и синглы сбрасывать со счетов нельзя.
Да и не хочется, честно говоря !

Продюсер Джордж Мартин стал в то время прекрасным переводчиком неизбывного таланта Леннона и его незаменимых ежовых рукавиц - Маккартни, которому удавалось сдерживать самые необузданные порывы Джона.

Единственным серьезным упущением на альбоме "1" можно считать Strawberry Fields Forever - сингл, который стал номером один в хит- парадах в паре с Penny Lane, и теперь можно только догадываться о том, нарочно ли музыканты решили принести эту песню в жертву, чтобы открыть путь к публике одному из творений Джорджа Харрисона.

////////////////////////////////////////////////

В Англии уж лет 350 как не было революций.
На смену революции пришла эволюция. Это значит, что старое не разрушают, а складывают в стопку. А сверху новое кладут. Так и загнивает, слоями.

Для примера автомашины. Каждый год два миллиона новых аппаратов появляется на английских дорогах, большинство - с новыми номерами. Но если вам дорог старый номер, то его можно сохранить и перевести его на новую тачанку. Сами понимаете, что лет 70 назад машин было мало, и номера были короткие. Они сейчас особенно в цене, иные стоят дороже самой машины !
Самый отличный - у королевской семьи. На парадно-выездном старом роллс-ройсе королевы написано HRH 1, то есть Her Royal Highness 1 - Ее Королевское Высочество 1. Таким образом, в народном сознании незаметно укоренилась мысль: чем короче - тем круче.

Может быть поэтому альбом "Битлз", на котором собраны их песни Номер Один, выходившие сорокапятками, называется лаконичной и веской цифрой 1.
(В смысле - один ты у нас, ты наш первый, наш единственный.)
Такой психологический посыл, понятно вместе с музыкой, возымел действие - пластинка разошлась по всему миру тиражом в 4.000.000.
Умиленно глядя на здоровую единицу на обложке, мы можем с полным правом сказать: РАЗ !!!

27 песен, записанных на "1", заполняют компакт-диск практически без остатка.
Общее время звучания составляет 70 минут.

The Beatles, From Me To You
http://www.youtube.com/watch?v=TLMH577a2M4

Первая 45-ка "Битлз", поднявшаяся на заветное первое место в 63 году.
Джон и Пол сочинили ее в феврале 63 года на автобусе по дороге из Йорка. Идею позаимствовали из колонки по письмам читателей. Колонка называлась From Us To You. Песню поначалу не хотели записывать, ребятам она казалась слишком блюзовой, помог, как всегда Джорж Мартин, придумавший подходящую оркестровку с губной гармошкой.
В Англии она вышла на первое место, а в Америке даже в хит-парад не попала.
Включена в различные сборники.
Это, собственно и есть причина - почему пластинку "Битлз 1" раскупают так охотно.
Никогда еще их вершки хит-парадов не собирались воедино !
Песню широко исполняли по всему миру, есть испанская версия, "Локендрас Амор", по-фински - "Мэйден Йихтайнан" и по-французски "Дэ Бизе Дэ Муа Пур Туа".

На альбоме 27 песен, даже не стоит и тужится, чтобы рассказать обо всех !
A Hard Day's Night - Ночь Трудного Дня.
Много писали, что фразу эту придумал Ринго. Но в записных книжках Джона она появляется значительно раньше. Эта фраза стала названием для первого фильма "Битлз". Как только картину утвердили, то штатным композиторам - Леннону и Маккартни - была заказана песня с таким же названием. Записали ее в апреле 64 года, Джордж Мартин играет на фортепиано. Вышла она на первое место и в Америке, потом вошла различные сборники.

The Beatles -- A Hard Day's Night
http://www.youtube.com/watch?v=W-qDFYzmqRQ

Песня I Feel Fine.
Джон сочинил ее на записи, в перерыве. "Битлз" впервые исполнили ее на радиопередаче ВВС "Top Gear". Вышла на 45-ке в ноябре 64 года, поднялась на 1 место.
В Америке тоже - первое место.
Впервые на ней использован так называемый "Фидбэк".
Чувствительные датчики электрогитары улавливают колебания струны, превращают их в слабый электрический сигнал, он идет в усилитель, который выдает громкий и знакомый нам звук. Но если поднести гитару к динамику, то образуется обратная связь. Динамик возбуждает звукосниматель, тот посылает сигнал на усилитель, возникает замкнутая цепь. Гитара воет, это и есть фидбэк.
Явление это паразитное, и первым использовать его додумался Джон Леннон, экспериментировавший дома в своей студии в Кенвуде.

The Beatles - I Feel Fine
http://www.youtube.com/watch?v=kge_Krzuegs

/ Впоследствии "фидбэк" был взят на вооружение многими группами, и эксплуатировался постоянно . Ну например, Creedence Clearwater Revival в своей знаменитой Suzie Q с большим умением пользуются этим эффектом .

JOHN FOGERTY { SUSIE Q } LIVE
http://www.youtube.com/watch?v=XD76DLDE9GU /

Продолжим . В феврале 1965 "Битлз" снимали свою вторую картину - "Help!".
Специально для нее Джон сочинил заглавную песнь. Это была его первая, как говорят в Польше, "песйонка з моралькою". В ней он говорил от души, взывал о помощи.
Вместе со Strawberry Fields это - любимая песня Джона. Он признался в интервью, что причиной его неуверенности в себе того периода видны в кинокартине. "Это был - сказал Джон - мой период "Толстый Элвис". Поглядите на паренька - разжирел, совершенно потерял себя!"
В июле 65-го вышла на вершину хит-парада в США, потом вошла в сборники.

The Beatles - Help!
http://www.youtube.com/watch?v=6M3skID44Gg

Маккартниевская песня "Yesterday", конечно, дико знаменита и она включена в эту пластинку, хотя, строго говоря, на первое место она никогда не поднималась.
Может потому, что поначалу 45-кой ее не выпустили, она вошла в альбом "Help!"
Только в марте 76-го, через несколько лет после распада "Битлз", она вышла отдельной пластинкой.
Песню эту, как сказал поэт, Маккартни себе приснил. Он встал как-то поутру и мелодия, готовая, уже крутилась в голове. Слов не было, и для словесного заполнения, для поэтической рыбы, он взял первые подвернувшиеся слова - scrambled eggs (яичница болтунья, часть английского завтрака). Так вот, яичницей, и проиграл Джорджу Мартину.
"Хотел бы - сказал Маккартни - чтобы это было одно слово. Может быть Yesterday? Только мне кажется, будет очень пошло".
Спасибо Джорджу Мартину, что переубедил ! Песню записывали в июле 65 года, Пол аккомпанирует себе на гитаре, в сопровождении струнного квартета : 2 скрипки, виолончель, виола. На первом месте не была, но по количеству версий побила все рекорды !
Через 7 лет после ее написания существовало 1.200 различных вариантов в исполнении разных артистов - от Нат Кинг Кола и Тома Джонса до Отиса Рединга и Фрэнка Синатры.

The Beatles - Yesterday
http://www.youtube.com/watch?v=ONXp-vpE9eU

Песню All You Need Is Love часто называют программной песней "Битлз".
Джон и Пол написали ее специально для телепередачи "Our World" - "Наш Мир", которая передавалась в живом эфире в июне 67 года и транслировалась на 400 млн зрителей. Времени на сочинение было мало, записывать начали в Олимпик Студиоз, с оркестром продолжили, в передаче исполнили ее живьем. Пластинка вышла в июле 67 года (в день рождения Ринго). Заняла первое место и в Америке. Вошла в альбом Yellow Submarine в январе 69 года.

The Beatles-All You Need Is Love
http://www.youtube.com/watch?v=NzJ2NKp23WU

Это кульминация этого альбома и вероятно, одна из лучших записей всех времен: броская, игривая, яркая и незабываемая. И тот, кто будет напевать эту мелодию пару дней подряд, с особой силой поймет то, как же недостает сегодняшним чартам хороших групп и незатасканных песен.
Hey Jude, Eleanor Rigby, Get Back и Come Together и сегодня можно считать сложными и серьезными песнями, созданными сложными и серьезными музыкантами.

-------------------------------------------

Д. Леннон в свое время немало натерпелся за свое высказывание, что, мол, "Битлз" сейчас известнее Христа. Любопытно, что для поп-групп нынешнего времени, маловеров, которые может и церкви-то не были ни разу, абсолютной точкой отсчета продолжают оставаться "Битлз".

Но как "Битлз" далеко до Христа, так и ***
Впрочем, сдержимся и смолчим. Все и так понятно!
.
.

Сообщение отредактировал Братан - Jul 19 2009, 12:27 PM
Прикрепленные файлы
Прикрепленный файл  209.jpg ( 5.25 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4
Прикрепленный файл  666b4e90bfe1.gif ( 894 байт ) Кол-во скачиваний: 4
 
 
Братан
сообщение Jul 19 2009, 02:40 AM
Сообщение #42


Постоянный участник


Группа: Пользователи
Сообщений: 1273
Регистрация: 20-April 05
Пользователь №: 2132



.
Есть люди про которых говорят :
" Бог в темечко поцеловал ".
Люди, которые делают открытия не только в одном, но и в других направлениях разных культур.
Ну например , Леонардо Д' Винчи и Микеланджело Буонарроти .
Эти итальянцы + Джорджио Мородер .
Несмотря на привратную фамилию - он один из них .
Это основоположник Европейского стиля "электронного диско" .

Giorgio Moroder, (настоящее имя Hansjoerg Moroder)
родился в городе Ортисеи (Италия).
В роду у него было много известных и талантливых людей,
среди которых были скульпторы, художники, писатели,
поэтому никто не сомневался в наличии у Джорджио таланта.
Семья мальчика была довольно состоятельной,
и он жил в относительном комфорте.
Посещает художественную школу в Ортисеи,
а затем - математическую школу в Больцано.
В 16 лет Джорджио научился играть на гитаре,
и к окончанию школы, в 19 лет, уже был неплохим музыкантом.
Год он проводит в гастролях по Европе в составе относительно неизвестных групп.

Джорджио обосновался в Берлине и решил,
что постоянные гастрольные разъезды с группами не для него.
Он сосредоточился на написании песен и создании демо-записей.
Начав студийную работу он понял, что это - его призвание !
Он сделал много демо-записей для других артистов
и начал писать музыку как для себя, так и для других исполнителей.
Первый успех пришел к Джорджио с песней в исполнении

Ricky Shayne "Ich Sprenge Alle Ketten".
http://www.youtube.com/watch?v=PemZDF84aE0

Под именем Giorgio он выпустил свой первый сингл
"Looky, Looky".
http://www.youtube.com/watch?v=Vo5viDBa8zY

Он перезжает в более музыкальный Мюнхен,
где продолжает работу над сочинением новой музык
и и создет свою первую студию звукозаписи "Musicland Studios".
Созданная им песня "Son Of My Father" в исполнении группы "Chicory Tip" стала хитом.
http://www.youtube.com/watch?v=LIuBhS70sio

На обложке вышедшего LP значилось имя Giorgio,
а в списке исполнителей было указано: "вокал - Джоржио и друзья".
С этой песни, ставшей хитом, начинается
всемирная популярность Джорджио Мородера.

Джорджио встретился с молодым амбициозным музыкантом П. Белоттом,
вместе с которым они начинают заниматься продюсированием.
Вдвоем они написали и продюсировали альбом "Son Of My Father",
вышедший на лейбле "ABC-Dunhill Records".
Слудующие несколько лет они постоянно работали вместе,
делая демо-записи, которые потом рассылали известным артистам
в надежде продать свои песни.

Для исполнения вокальной партии в записи,
которую Мородер с Белоттом собирались
предложить известной группе "Three Dog Night",
которая также записывалась на "ABC-Dunhill",
они пригласили малоизвестную молодую американскую певицу.
Песню продать не удалось, но с девушкой,
которую теперь весь мир знает как Донну Саммер (Donna Summer),
заключили контракт.
Вместе с Донной продюсеры стали не только делать демо-записи,
но и начали работать над ее сольной карьерой.
Первый хит, записанный ими вместе, назывался "Hostage".
http://www.youtube.com/watch?v=aPCnwuoyJMs

Первый альбом, созданный их трио в 74 году,
"Lady Of The Night", был успешным,
но большого интереса у публики не вызвал.
Мородер, Белотт и Донна Саммер создают бессмертный хит "Love To Love You Baby".
http://www.youtube.com/watch?v=h1ArZEFwRsY

Все остальное - история "диско".
Их троица была на вершине успеха, но об этом подробнее из биографии Донны Саммер попозже.

О творчестве самого Джорджио.
Он продюсировал, писал песни и записывал в своей студии таких артистов,
как Mireille Mathieu, La Chateau, Peter Maffay, Schloss, Donna Summer,
и, конечно же, самого себя.
Следующим после "Son Of My Father" стал альбом "Giorgio`s Music".
Содержащий записанные на немецком языке вещи,
такие, как "Good Grief Christina,"
http://www.youtube.com/watch?v=kWwBBBCw_n0

и "Lonely Lovers Symphony"
http://www.youtube.com/watch?v=Qa1dBe611Is

Диск не лицензировался,
однако получил хорошие отзывы и неплохо продавался.
В этом альбоме, кроме П. Белотта,
Джорджио сотрудничает также с М. Холмом (Michael Holm) и Л. Простом (Lesley Prost). Десять треков на нем принадлежат Джорджио.
Сейчас этот редкий альбом можно найти только в собраниях коллекционеров.

Пластинка "Einzelganger" была первой,
изданным на только что созданном лейбле "Oasis/Casablanca label".
В таких вещах, как "Love Song,"
http://www.youtube.com/watch?v=h01wWf44kHg

и "Good Old Germany"
http://www.youtube.com/watch?v=elWWSrczdY0

Мородер удачно использует первые модели синтезаторов,
что принесет ему успех в будущем.
Следующий альбом закрепил репутацию Джорджио
в недавно появившейся диско-музыке.
"Knights In White Satin" стала удачной кавер-версией
классического хита "Moody Blues".
В середину этой композиции Мородер
вставил свою "In The Middle Of The Knight",
создав превосходное попурри.
http://www.youtube.com/watch?v=DTX-86_6hos

Выход в свет альбома предварился выпуском
12" сингла "I Wanna Funk With You Tonight".
http://www.youtube.com/watch?v=QbGCwnaaQFY

Мородер находил время одновременно
продюсировать Донну Саммер, Роберту Келли (Roberta Kelly)
и себя самого, а также заниматься созданным им проектом "Munich Machine".
"Munich Machine" фактически состояла из близкого Джорджио
круга певцов и музыкантов,
с которыми он работал над многими совместными проектами.

С этого времени Джорджио Мородер возглавляет чарты как продюсер и исполнитель.

Следующий его альбом "From Here To Eternity".
Идущие без перерыва композиции в жестком ритме евродиско,
использование вокодера и надпись на обложке:
"При записи использовались только электронные клавишные".
Металлический звук ударных, мощная энергетика
и футуристические эффекты доказывают,
что этим диском Джорджио во многом опередил время.
Альбом становится безусловным хитом номер 1 на дискотеках.
Другими работами Джорджио становятся альбом
"Watch Out!" группы "Trax",
http://www.youtube.com/watch?v=5MMkSYwrf0Q

диск саксофониста "Munich Machine" Дино Солера (Dino Solera),
озаглавленный "Classically Elise"
http://www.youtube.com/watch?v=8lYr4SjlQv4
http://www.youtube.com/watch?v=3OY0HoY3nN4

и записи Донны Саммер.
78 год для Мородера и его мюнхенской команды начался
с записи второго альбома Роберты Келли и
песен к музыкальному фильму "Thank God It`s Friday" ("Слава Богу, это - пятница")
в исполнении Донны Саммер (одна из которых, "Last Dance", получила "Оскара").
http://www.youtube.com/watch?v=qG07rYStCjw

Вышел 2-ой альбом группы "Munich Machine" "A Whiter Shade Of Pale",
состоящий из оригинальных композиций,
за исключением заглавной вещи,
являющейся электронной обработкой хита группы "Procol Harum".
http://www.youtube.com/watch?v=XDZRtquz2-4

На этом альбоме впервые появляется К. Беннет (Chris Bennett),
молодая талантливая певица, еще одно открытие Джорджио Мородера.

Альбом представлял собой образец электронного синтезаторного диско
с завораживающим гипнотическим ритмом.
С целью раскрутки сольной карьеры Крис Беннет
Джорджио записал вдвоем с ней LP "Love`s In You, Love`s In Me".
Хотя одна из песен, "Love Now, Hurt Later",
стала широко популярна,
своей цели - сделать Крис Беннет звездой - альбом не достиг.
http://www.youtube.com/watch?v=njXptXwDoQk

В конце 70-х Джорджио переезжает в Лос-Анжелес,
что совпадает с начавшимся у него в этот период увлечением кинематографом.

Первой его удачей в этом направлении стала
звуковая дорожка к фильму Алана Паркера "Полуночный экспресс" ("Midnight Express"),
за которую композитор получил второй "Оскар" и "Золотой глобус".
http://www.youtube.com/watch?v=Akyx5iu_z8Y

Кроме того, комозиция "Chase" становится клубной классикой.
Следующей работой Мородера стало вытаскивание из забвения
группы из Филадельфии "Three Degrees",
которая, после первого успеха в начале 70-х,
давно исчезла из хит-парадов и со страниц музыкальных изданий.
После выхода продюсируемого Мородером альбома "New Dimensions"
их карьера резко пошла в гору,
а их песни снова попали на первые места в дискотеках,
снова началась активная гастрольная деятельность.

Помимо ставших традиционными ежегодных альбомов Донны Саммер,
Джорджио работал и в других направлениях.
Например, работа над звуковой дорожкой к популярному телешоу
"Battlestar Galactica" привела к тому,
что 15-минутная композиция "Evolution" мгновенно стала дискотечным хитом,
а диск обогнал по популярности само телешоу.
http://www.youtube.com/watch?v=n1HXd0OQTFM

79 год начался с выпуска третьего и последнего альбома
"Munich Machine" - "Body Shine."
В этом же году выходит очередной альбом
Донны Саммер "Hot Stuff" о популярности которого напоминать бессмысленно.
http://www.youtube.com/watch?v=v22C0MryR_Q

Следующей неудачей Мородера стала группа "Sylvers".
Являясь местной копией "Jackson Five", "Sylvers"
не выпустили ни одного хита со времен сотрудничества с "Capitol Records".
К сожалению, их второй альбом, выпущенный на "Casablanca",
не исправил положения.
На самом деле, отличный альбом "Disco Fever"
оказался не оцененным по достоинству, возможно, из-за того,
что в 79-м рынок был перенасыщен диско-продукцией.
http://www.youtube.com/watch?v=fdzhsNA3FBQ

Довольно странное, на первый взгляд,
соединение поп-музыки, создаваемой группой "Sparks"
с мородеровским диско-трансом привело к появлению
лучшего альбома этого дуэта за все время его существования.
Такие хиты как "Number One Song In Heaven",
http://www.youtube.com/watch?v=3hSldOricDE

и " La Dolce Vita "
http://www.youtube.com/watch?v=m8U8seJownA

сделали альбом "No. 1 In Heaven" удачным как в музыкальном,
так и в коммерческом плане, несмотря на то,
что при его создании ни Джорджио Мородер,
ни братья Mael не поступились своей творческой индивидуальностью.
Следующей его работой был альбом "Ooh La La"
с таинственной Сьюзи Лэйн (Suzi Lane).
Хотя песня "Harmony" была №1 в клубах,
как предыдущая, так и последующая судьба Сьюзи Лэйн
осталась неизвестной широкой публике.
http://www.youtube.com/watch?v=XycpGDs_P2Q

Безусловным шедевром, появившимся на свет стал
исторический LP Мородера "E=mc2".
Особенностью этого альбома стало живая запись чисто электронной музыки.
Как написано на обложке ,
при записи использовались 25 "компьютеризированных" синтезаторов, 4 "компьютеризированных" пиано, 3 микрокомпьютера и электронные ударные.
Вокалом, как и в "From Here To Eternity", стал пропущенный через вокодер голос самого Джорджио.

Безусловными хитами стали такие композиции, как "Baby Blue"
http://www.youtube.com/watch?v=-gIjPqBba1o

и "I Wanna Rock You."
http://www.youtube.com/watch?v=2MxGTWLh_1U

Очередной работой в кино стало написание музыки для фильма "Лисы".
Альбом "Foxes" запомнился публике больше, чем милашка Джоди Фостер.
Включенная в альбом песня "Fly Too High" в исполнении Janis Ian
впоследствии была включена в ее диск "Night Rains".
http://www.youtube.com/watch?v=tJUB9dt4XAI

80 год начался с выпуска "Terminal Jive" группы "Sparks",
за которым последовала запись музыки к фильму
"Американский жиголо" ("American Gigolo"),
в итоге сделавшей звездой "Blondie" с ее хитом "Call Me".
http://www.youtube.com/watch?v=aH3Q_CZy968

Многолетнее сотрудничество с Донной Саммер закончилось
выпуском в 80-м их последнего альбома "The Wanderer".
http://www.youtube.com/watch?v=g5XT0RS0ly8

Затем Джорджио продюсировал
французскую певицу и топ-модель Мадлин Кейн (Madleen Kane).
Диск "Don`t Wanna Lose You" дал новый толчок ее увядающей карьере.
http://www.youtube.com/watch?v=YTUYQ5M3kiQ

Был выпущен диск "3D" группы "Three Degrees" с хитами "Jump The Gun",
http://www.youtube.com/watch?v=QZpqkYNPEgw

и "Set Me Free".
http://www.youtube.com/watch?v=sVqrFF4O8z4

Работа над музыкой к фильму "Люди-кошки" ("Cat People")
принесла хит "Putting Out The Fire With Gasoline"
в исполнении Дэвида Боуи (David Bowie).
http://www.youtube.com/watch?v=pTLLhV3lERg

Далее была работа с известной пианисткой
Helen St. John, результатом которой стал альбом "Power To The Piano".

Flashdance Love Theme
http://www.youtube.com/watch?v=dGjk8JPu-Ns

Совместно с певцом Джо Эспозито (Joe Esposito),
участником группы "Brooklyn Dreams",
был записан альбом "Solitary Men", причем Мородер работал
с "Brooklyn Dreams" и Эспозито и до этого, при записи дисков Донны Саммер.
http://www.youtube.com/watch?v=lTBCVfwMQC4

В начале 80-х Джорджио разрывается между Лос-Анжелесом и своей студией в Нью-Йорке.

Записи он делал в обеих студиях, но впоследствии,
увлекшись живописью (!) и и скульптурой (!),
держал студию в Нью-Йорке только для этих целей.
Он переместил свою мастерскую в Лос-Анжелес и организовал
первую выставку своих неоновых скульптур.
Продолжая писать музыку к кино, за фильм "Flashdance"
Мородер получает своего третьего "Оскара"
за "Лучшую оригинальную песню", и, кроме того, 2 (!) "Золотых глобуса".

Два его следующих проекта, "Attitude" France Joli и
звуковая дорожка к фильму "Superman-3", не вызвали интереса у публики.
http://www.youtube.com/watch?v=5hUKHjjO1_I

Альбом с Irene Cara "What A Feelin" оказался более удачным,
три песни из него вошли в чарты.
http://www.youtube.com/watch?v=El3koivWVkY

Единственная совместная работа
с культовой панк-певицей Ниной Хаген (Nina Hagen) ,
песня "Zarah", стала хитом,
http://www.youtube.com/watch?v=5r5MBBRRn1Y

так же, как и "Rush Rush" в исполнении
Дебби Харри (Debbie Harry) из "Blondie"
http://www.youtube.com/watch?v=s4m36RMYHn4

из музыки к фильму "Лицо со шрамом"
("Scarface", 83) режиссера Брайана Де Пальмы.
http://www.youtube.com/watch?v=TdD0TdAo8ck

83-й ознаменовался еще одним саундтреком -
к комедии Джоэля Шумахера "D.C. Cab",
причем вновь диск с музыкой к фильму,
включая такой хит, как "Deadline U.S.A.",
который спел Shalamar, стал популярнее самого фильма,
к слову, довольно средненького.
http://www.youtube.com/watch?v=v35yqgOMmMc

С 84 года начался с сотрудничества Мородера
с Терри Нанном (Terri Nunn) и группой "Berlin".
Композиция "No More Words" из альбома "Love Life"
попала в десятку клубных хитов и обещала команде большое будущее.
http://www.youtube.com/watch?v=7MSYzT_LuZ8

Следующей работой продюсера стал альбом
Джанет Джексон (Janet Jackson) "Dream Street",
после чего новым открытием Джорджио стал Limahl,
чья песня ""Never Ending Story из одноименного фильма
снова занимала первые места в дискотеках.
http://www.youtube.com/watch?v=MccmHwA-c4U&feature=fvst

Второй альбом Helen St. John, "Take Your Passion",
не вызвал интереса, на чем их сотрудничество закончилось.

Зато дальнейшая работа в кино принесла Мородеру новые удачи,
песни из двух саундтреков стали безусловными хитами:
это "Electric Dreams" в исполнении солиста группы
"Human League" Филипа Оакли (Phillip Oakley)
http://www.youtube.com/watch?v=r9foZ7KVSng

и "Thief Of Hearts" , спетая Мелиссой Манчестер (Melissa Manchester)
и ставшая ее последним хитом.
http://www.youtube.com/watch?v=X1tR2_tm6ms

В 84-м Джорджио навлек на себя гнев пуристов от кинематографа
за его современную музыку в стиле электро-поп,
написанную к восстановленому шедевру эпохи немого кино "Metropolis",
снятому немецким режиссером Фрицем Лангом еще в 26-ом году.
Некоторые вещи из саундтрека стали популярны,
особенно "Love Kills" , спетую Фредди Меркюри (Freddie Mercury).
http://www.youtube.com/watch?v=7IYgX7bl4uc

Еще одной работой Джорджио Мородера стал альбом,
состоящий из музыки, написанной к
летним олимпийским играм в Лос-Анжелесе.
85-й ознаменовался выпуском двойного альбома лучших вещей композитора -
"From Here To Eternity.And Back",
из которого особенно можно отметить ремикс композиции "Chase"
из его первой работы в кинематографе - "Полуночного экспресса".
http://www.youtube.com/watch?v=0OU7Hka_--U

Далее вышли два сольных альбома исполнителей,
с которыми Мородер ранее работал над саундтреками -
Phillip Oakey ("Phillip Oakey & Giorgio Moroder") и Limahl ("Colour All My Days").
Перед работой над одним из своих лучших проектов
композитор написал еще два саундтрека -
к фильмам "Quicksilver" и "American Anthem".
Один из наиболее продаваемых альбомов с киномузыкой
всех времен - "Top Gun" - до сих пор является символом середины 80-х,
а такие хиты из него, как "Take My Breath Away" группы "Berlin"
http://www.youtube.com/watch?v=NEOem7U2LPE

и "Danger Zone" в исполнении Kenny Loggins
http://www.youtube.com/watch?v=f0UOZ9NHDsY

определили то характерное мелодраматичное звучание,
которое стало присуще всей поп-музыке той эпохи.
За музыку к фильму Джорджио получил своего 4-го "Оскара"
(за самую оригинальную песню) и 4-ый "Золотой глобус".

Крайне эклектичный альбом "Flaunt It",
совместная работа Джорджио с "Sigue Sigue Sputnik",
не похож ни на что ранее созданное
более чем за тридцать лет эпохи рок-н-ролла.
http://www.youtube.com/watch?v=m4mV-PbSMnQ

Выстрелы орудий, взрывы, Моцарт,
громовые раскаты гитарных аккордов и многое другое -
эта взрывооопасная смесь сделала группу "Sigue Sigue Sputnik" известной.
http://www.youtube.com/watch?v=pRhVieOGQkw

Дальнейшей работой Джорджио были новый
альбом Эми Стюарт (Amii Stewart) и совместная работа с Адриано Челентано,
после чего была записана музыка сразу к трем фильмам.
В саундтреке "Over The Top" Мородер работал с Sammy Hagar
http://www.youtube.com/watch?v=6PuUflTcJzA

и Frank Stallone.
http://www.youtube.com/watch?v=vo2r3EN9lLo

При работе над "Летней школой" ("Summer School")
Мородер снова вернулся к сотрудничеству с Paul Engemann.
http://www.youtube.com/watch?v=dlzqcPhHqLQ

"Big Trouble", группа, состоящая из одних девушек,
была создана Джорджио Мородером.
Ведущей солисткой группы стала Bobbi Eakes ("Мисс Джорджия" 83).
Один из хитов группы, "Crazy World", попал на страницы хит-парадов.
http://www.youtube.com/watch?v=U7EbmByWit4

Новым увлечением Джорджио, кроме музыки, кино и неоновой скульптуры,
стало создание совместно с Клаудио Сампольи (Claudio Zampolli) и Марчело Гандини (Marcello Gandini)
16-цилиндрового (!) гоночного автомобиля "Cizeta Moroder Super Sport Auto".
Эта работа получила 1-ый приз на конкурсе дизайна в Филадельфии
,
после чего Джорджио Мородер вернулся к работе в кино.

Написана музыка к фильму "Rambo-3",
песни для Jennifer Rush и "Cheap Trick" к фильму "Another Way",
а также для Joe Pizullo и "Koreana" к картине "Mamba".
Сотрудничество с группой "Koreana" привело к выпуску 2-х совместных альбомов:
"Hand In Hand", написанный к Олимпиаде в Сеуле
http://www.youtube.com/watch?v=tc2hWJ2EjQs

В 89 Джорджио практически не занимался музыкой,
будучи увлеченным другими видами творчества.
Единственными его работами за это время стали две песни,
написанные для Сабрины (Sabrina Salerno) и звуковая дорожка к фильму "Let It Ride".
http://www.youtube.com/watch?v=P7WjCTmSm_M

90 год начался с композиции "To Be Number One",
написанной специально для игр Кубка мира по футболу в Италии.
http://www.youtube.com/watch?v=k86oC8OOhA4

Альбом "Grenzenlos", выпущенный под псевдонимим Novemberkinder,
Мородер создавал вместе с другой легендой "диско",
Michael Kunze, известному по работе с группой "Silver Convention".
Затем он написал две песни для Mr. Big,
вошедшие в саундтрек к фильму "Navy Seals".
http://www.youtube.com/watch?v=m4EFKFmY1WI

Еще одной удачей стал сингл японского певца Seiko Matsuda
"Halfway To Heaven", занявший первые места в хит-парадах Японии.
"Европа" тоже дала класс .
http://www.youtube.com/watch?v=6TYBSHHGXXE

Дальше были еще две песни, написанные для Сабрины
и музыка к фильму "Never Ending Story-2",
http://www.youtube.com/watch?v=hj2XQxqaoA8

но главным событием 1990-го для Джорджио
стала его женитьба на Франсиске Гутьеррес
(Francisca Gutierrez) и рождение сына Алекса.
http://www.youtube.com/watch?v=nOT_X-90oYU

Возможно, семейные заботы стали причиной того,
что в 91-м единственной работой Джорджио Мородера
стали несколько треков на новом альбоме
Бонни Тайлер (Bonnie Tyler) "Bitterblue".
http://www.youtube.com/watch?v=w8v-hIr-Q9E

В 90-е годы Джорджио все меньше времени проводит
в студиях звукозаписи и все больше времени уделяет семье и искусству.
Наиболее известные записи 90-х: "I Need Love" Оливии Ньютон-Джон (Olivia-Newton John)
http://www.youtube.com/watch?v=LIng7xFYm_I

и "Carry On" Донны Саммер , за которую
он получил свою четвёртую награду "Грэмми".
http://www.youtube.com/watch?v=igBTnzlT3Ho

Последние годы Джорджио все больше занимается синтетическим искусством,
включая скульптуру, живопись, видео,
но его талант композитора, музыканта и звукорежиссера
продолжает приносить новые открытия.

В последнее время Джорджио Мородер работал
с Элтоном Джоном (Elton John) над его новым проектом,
и с Майклом Джексоном (Michael Jackson) над его фильмом «Dr. LAO».
Также он вместе с Расти Леморанде (Rusty Lemorande)
и театральным продюсером Алленом Карром (Allen Carr)
пишет музыку для Бродвейских театров.

-----------------------------------------------

Я выбрал те композиции, которые, на мой взгляд,
и сейчас свежо слушаются .
Надеюсь на то , что эти музыкальные вставки напомят
вам что-то своё дорогое и личное .
.

Сообщение отредактировал Братан - Jul 19 2009, 01:19 PM
Прикрепленные файлы
Прикрепленный файл  61526018_61526018forumtonnel.gif ( 23.4 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4
 
 
Watson
сообщение Jul 19 2009, 09:03 PM
Сообщение #43


Постоянный участник


Группа: Пользователи
Сообщений: 1177
Регистрация: 13-May 05
Из: Берлин
Пользователь №: 2758



Братан, освети пожалуйста такой феномен как Спейс и прибалтийский Зодиак - очень уж здорово у тебя получается! Для меня пластинки Зодиака и Спейс, которые были наверное у каждого уважающего себя меломана, это символ детства. До сих пор их помню, как будто это было вчера.

Ну и ещё просьба, может чиркнешь пару строк о серии "Робин Гуд", которую показывали два раза по телеку году так в 83-84?!

Спасибо!

 
Братан
сообщение Jul 22 2009, 03:33 AM
Сообщение #44


Постоянный участник


Группа: Пользователи
Сообщений: 1273
Регистрация: 20-April 05
Пользователь №: 2132



.
Watson . "это символ детства. До сих пор их помню "
Я, конечно, не прожектор, но "осветить" попробую.
smile.gif По старой дружбе моему соседу !

/////////////////////////////////////////////

Синтезатор - электронный музыкальный инструмент создающий синтезирующий звук при помощи одного или нескольких генераторов звуковых волн. Звучание достигается за счет изменения свойств электрического сигнала (в аналоговых синтезаторах) или же путём настройки параметров центрального процессора (в цифровых синтезаторах). Синтезатор, выполненный в виде корпуса с клавиатурой - клавишный синтезатор, а выполненный в виде корпуса БЕЗ клавиатуры - синтезаторный модуль и управляется от MIDI-клавиатуры. Если клавишный синтезатор оборудован встроенным секвенсером - он называется "рабочей станцией".
------------------------------------------
Синти-поп (synth-pop) — жанр музыки, в котором синтезатор является доминирующим инструментом. Большинство популярной музыки создаётся с помощью синтезаторов, где синти-поп обладает стилистическими особенностями, отличающими его от остальной музыки, произведённой технологически: искусственность звука (синтезаторы не имитируют звучание реальных музыкальных инструментов), акцент на механических ритмах, использование вокала в качестве конрапункта искусственному происхождению аранжировки, многократное повторение структурных элементов.
Форма композиции синти-поп песен не отличается от формы обычных поп-песен.
Тексты песен зачастую имеют лёгкую социальную или научно-техническую темы.

///////////////////////////////////////////////

"Маленький принц синтезатора" - так называют Дидье Маруани .
В середине 80-х завораживающие пассажи Space доносились из каждого окна.
Первая группа, представившая советскому народу зарубежную электронную музыку.
Одна из немногих групп, не вступавших в идеологические противоречия с политикой КПСС.
В основном, из-за отсутствия текстов и то что музыканты всячески подчеркивали научно-фантастическую направленность группы, выступая в сценических костюмах наподобие скафандров.

Дидье Маруани (фр. Didier Marouani) — французский музыкант алжирского происхождения, композитор и клавишник, один из лидеров - пионеров в электронной музыке.

С пяти лет Дидье Маруани изучает в Монако классическую музыку:
игру на фортепиано, сольфеджио и гармонию.
В 10 лет он начинает сочинять песни, в 12 лет записывается его первая песня "L'etoile d'Or".
В 15 лет он переезжает в Париж и продолжает свое музыкальное образование в Консерватории, которую заканчивает со 2-й премией по фортепиано и 1-й по сольфеджио.

Didier Marouani - Let Me Know The Wonder
http://www.youtube.com/watch?v=H19tPUkwNrw

В 75 году - Дидье Маруани сочиняет и записывает свой первый вокальный альбом,
тексты песен которого написаны в соавторстве с Этьеном Рода-Гиль;
Дидье совершил 3 турне с Джонни Холлидеем (Johnny Hallyday),
Джо Дассеном (Joe Dassin) и Клодом Франсуа (Claude Franзois).
Он завоевывает Гран При Токийского фестиваля, однако его интересы лежат в области экспериментов с электронными инструментами,
что выливается в 77 году в создание группы "Space",
исполнявшую музыку в стиле синтипоп.
Для работы в группе взял псевдоним '' Ecama '',
для которой он пишет всю (!) музыку, и
начинает свое восхождение к верхушкам хит-парадов.

Альбом "MAGIC FLY" становится хитом во всем мире.

SPACE - Magic Fly (1977) HQ sound
http://www.youtube.com/watch?v=LFfSdCizlDY

То, что певец Маруани и клавишник Space — одно лицо,
стало известно уже после выхода альбома.

Space 1983 Magic Concert jуst Blue
http://www.youtube.com/watch?v=bfuluXVsJW4

В том же году - альбом "DELIVERANCE" ("Освобождение"),
который повторил успех первого альбома . "DELIVERANCE" приносит группе не только огромный коммерческий успех, но и укрепляет мировое признание группы и ее композитора, в котором открывается талант истинного мелодиста, увлеченного новыми технологиями.

Space - Ballad For Space Lovers (live)
http://www.youtube.com/watch?v=X1rO03zKWZw

В записи альбома принимает участие Рэй Купер, ударник Элтона Джона;
будет заказана маленькая скрипка на лучшей студии в Англии,
которая работала в то время для самых известных групп, таких, как Pink Floyd.
79 год - альбом "jуst BLUE".
Композиции из этого альбома часто звучали на радио и телевидении .

Space - Child
http://www.youtube.com/watch?v=rjbnvuyx5Qk

Три альбома Space проданы в количестве более 10 миллионов дисков !
Министр внешней торговли Франции, вручил Дидье "золотые" диски,
в качестве награды за один из ярких успехов
французской звукозаписывающей промышленности.
Дидье также автор музыки к мюзиклу Le Reve de Mai .

Space устраивает многочисленные концертные турне по всей Европе.
Серия из 21 концерта в Москве продемонстрировав лазерные шоу.

Space 1983 Magic Concert Symphony
http://www.youtube.com/watch?v=Buj0D3hBEiE

81 год - Дидье проводит пол-года в США, чтобы записывать альбом из 10 песен для группы "FANTASM" ("Образ").
В состав группы входили пять симпатичных девушек с красивыми голосам.

84 - Запись в Нью-Йорке альбома из 8 песен: Seul dans la Ville ("Один в городе").
(Диск TREMA).

85 год - Запись альбома "Debout les mфmes" ("Дебют малышей")
(Диск TREMA).

Дидье выступал под названиями Paris-France-Transit и Didier Marouani & Space.

87 год - Запись "SPACE-OPERA", первой космической оперы, написанной для синтезатора и хора.
Этот альбом был доставлен на космическую станцию "МИР". В знак надежды и единения, диск был выведен космонавтами на орбиту !

didier marouani - space opera
http://www.youtube.com/watch?v=Hi3WcqzYFNU

"SPACE-OPERA" имеет большой успех.

88 год - Маруани пишет музыку и выпускает диск для американской певицы-негритянки Глории Гейнор; на этом диске она исполняет песню из 3-го альбома SPACE:
"MY LOVE IS MUSIC" и "IF I NEED YOU".
http://www.youtube.com/watch?v=3AG0xPm3HIk

90 год - по просьбе (!) европейских космических организаций, Дидье дает мега-концерт в честь десятилетия создания ракеты ARIANE, собравший более 40. 000 зрителей в Кайенне (Гвиана).

SPACE 1983 Paris France Transit Souvenir from Rio
http://www.youtube.com/watch?v=kqDTJ9ljQ5A

Так же концерт в Голф-Жуане на закрытии фестиваля Жана Маре,
с участием 60 хористов Оперы Монако и 50 техников,
синхронизирующих во время концерта музыку с визуальными эффектами
(проекции гигантских изображений и фейерверки).
Музыкальная феерия соединившая танцевальные ритмы и синтезаторы ,
в ходе проведения которых было использовано множество визуальных эффектов: высокоуровневая технология освещения, лазеры.

Didier Marouani & Space in Moscow
http://www.youtube.com/watch?v=pbFmMirJUB8

Продано более 12 миллионов дисков Space.

92 год - Дидье проводит концерт на Красной площади. Показано уникальное лазерное шоу.
Около 360. 000 зрителей присутствовали на этом бесплатном (!) концерте, в котором также участвовали звезды российской и международной эстрады.

Space - Symphony
http://www.youtube.com/watch?v=1DojdWZfcts

Далее - два концерта в Алма-Ате.

95 год - выходит альбом "Space MAGIC CONCERTS".

Через 20 лет после выхода в свет оригинала "MAGIC FLY", Маруани подписывает контракт с фирмой VIRGIN о распространении дисков Space.
Выходят 8 CD, собравших записи "Space" и "PARIS FRANCE TRANSIT".


2000 - Маруани завершил работу над альбомом "SYMPHONIC Space DREAM" в записи которого принимал участие Симфонический оркестр (ужЕ 150 музыкантов).

Space - Start
http://www.youtube.com/watch?v=xqRGvXLKytM


В аранжировке композиций принимали участие два музыканта: В. Логозинский и Д. Соболев.

Space - New York - Paris
http://www.youtube.com/watch?v=nDgyKOkeclI

После длительного отсутствия гастролей , он воплотил свою давнюю мечту, объединив электронную музыку и звучание симфонического оркестра.

//////////////////////////////////////////////////

Зодиак (Zodiaks) - музыкальная группа (инструментальная рок-группа) из Латвии существовавшая в 80-х годах и игравшая в жанре "синти". Одна из первых групп, исполнявших
элекронную Музыку. Основной тематикой композиций являются космос и научная фантастика.
Под управлением Яниса Лусенса был организован в конце 70-х студентами Консерватории,
почти целиком сосредоточившуюся на студийной работе.
Ансамбль исполнял необычную для эстрады электронно-синтезаторную музыку с «космическими» звуками, взяв за образец такие группы, как Space и Kraftwerk.

Kraftwerk - Radioactivity
http://www.youtube.com/watch?v=eaScyfSHc-Y

"Зодиак" - ансамбль студийный: его творческие замыслы, стиль раскрываются полностью только в записи, которая представляет собой длительную, сложную и кропотливую работу всех участников, особенно звукорежиссера. Они исполняет электронную рок-музыку, используя полифонические синтезаторы и различные специальные эффекты звукозаписи.

ZODIAK - Zodiak
http://www.youtube.com/watch?v=h7DmeuUUFzw

Дебютный альбом «Диско Альянс» был выпущен в 80-м году. Тогда же латышские музыканты написали саундтрек к документальному фильму о космонавтах "Звёздная палитра", в ходе работы посетив Звёздный городок и познакомившись с космонавтами, рассказы о полетах в космические дали явились для ансамбля новым творческим стимулом.
Альбом выполнен в стиле "диско" и включает в себя как быстрые ритмичные мелодии, так и медленные лирические. Черта альбома - увлечение лидера группы низкими регистрами. Мелодии ритмичных композиций звучат попеременно в верхних и нижних октавах. И разнообразие ритмического рисунка у бас-гитары, которое во второй композиции фактически представляет собой самостоятельный солирующий инструмент, сливаясь с клавишными.
Если в быстрых композициях большое значение придаётся мелодии и басам, то медленная композиция "Мираж" предельно насыщена полифонией, где встречается вся прелесть манипуляции с мелодией в различных октавах.
Именно этот элемент - один из самых трудных для жанра
инструментального диско, страдающего однообразием !

ZODIAK - Pacific
http://www.youtube.com/watch?v=57e6ICKF-hg

Названия композиций на следующем альбоме «Музыка во Вселенной» недвусмысленно отсылают к космической тематике. Новые инструменты, новые ритмы, упор на гитары, синкопированный ритм. И такая же великолепная полифония в композиции "В свете Сатурна".
Сильная сторона творчества группы - названия песен в основном соответствуют содержанию.

Искусство музыкантов группы Зодиак вызывало огромный интерес слушателей. Причины этого, видимо, в своеобразии музыкальных решений, оригинальности исполняемых группой композиций. Ее манера привлекала сбалансированностью звучания, превалированием мелодического начала над ритмо-ударным, шумовым, техническим совершенством и хорошим вкусом.
Записи «Зодиака» расходятся большими тиражами .

Широкие и многообразные исполнительские возможности
позволяют ансамблю создавать композиции на самые различные темы.
В 85-м году выходит пластинка с записями саундтреков к фильмам "Экипаж машины боевой" и "Женские радости и печали" исполненный «Зодиаком» на музыку композитора В.Власова.

Последний номерной альбом «Зодиака» был выпущен в 89-м году и назывался «In memoriam» (В Память). Это концептуальный альбом, посвящённый латышской культуре и архитектуре Риги.
На нём композиор Лусенс продемонстрировал уклон в сторону рок-музыки.

Альбомы Зодиака - уникальны, не похожие друг на друга,
и представляют собой композиции, связанные определённым стилем и тематикой.
Группа является блестящим образцом гениального творчества, воображения и изобретательности.

В 90-м году ансамбль прекратил существование,
но в последние годы снова начал выступать, исполняя старый материал.

Zodiac in Moscow 2006 I
http://www.youtube.com/watch?v=Dp6Gm8QqiG8

Zodiac in Moscow 2006 II
http://www.youtube.com/watch?v=d06yGsL-kBo

В начале 21-го века композиция «Перезагрузка» дуэта РРК ремикс композиции «Зодиак» с дебютного альбома латышской группы — занял первые позиции в британских чартах.

///////////////////////////////////////////

А вот с фильмом - не зная чьё производство (страна?), главных артистов,
ничего сказать не могу . Ведь сколько есть экранизаций о Робин Гуде - сотни !
Так что, нужна хоть какая нибудь информация . wink.gif

Супер-музыка супер клип!
http://www.youtube.com/watch?v=oih77sTIWdA

Т. к. вопрос остаётся открытым ,
компенсирую ещё Музыкой, от которой ты "писчишь" ! biggrin.gif

//////////////////////////////////////////////

Французский ветеран электронной музыки и выдающийся деятель мировой музыкальной культуры Жан-Мишель Жарр обладает статусом Гражданина Планеты,
заботящегося о состоянии окружающей среды,
и активного борца за ее сохранение для будущих поколений.

jean michel jarre - oxygen pt 2
http://www.youtube.com/watch?v=Ek5u5jl7Ads

В связи с 60-летием прославленного музыканта
Жану-Мишелю присвоено звание Почетного доктора
"За вклад в развитие мировой музыкальной культуры и сохранение окружающей среды".

Jean Michelle Jarre Oxigene 8
http://www.youtube.com/watch?v=_w6kqCQi84w

Жарр всегда чувствовал себя озабоченным мировыми проблемами экологии.
ЮНЕСКО пригласила его использовать свой талант в их миссиях в этой области -
роль он с гордостью исполняет и по сей день в качестве Посла доброй воли ЮНЕСКО.

Equinox V - Jean Michelle Jarre
http://www.youtube.com/watch?v=UJCpWZMqnBU

Зная силу творческого потенциала музыканта, каждое
его шоу становятся настоящим событием для искушенной публики .

jp8080 demo like jean michel jarre
http://www.youtube.com/watch?v=LUoSWmOuws0

И конечно, людям навсегда запомнится шоу на Воробьевых горах в 97 году,
посвященное 850-летию Москвы.

Computer Weekend - Jean Michelle Jarre
http://www.youtube.com/watch?v=FpgXMInbeFM

Тогда был поставлен абсолютный и недосягаемый рекорд, занесенный в книгу Гиннеса, -
на шоу присутствовали 3,5 миллиона зрителей, и каждый из них
остался под огромным впечатлением от увиденного.

Jean Michelle Jarre
http://www.youtube.com/watch?v=JKNcsxR5mWo

Не менее красочное и захватывающее шоу - Жарр
специально разработал уникальную программу
OXYGENE для закрытых концертных площадок.

Jean Michelle Jarre
http://www.youtube.com/watch?v=aibQMYOiofs

///////////////////////////////////////////////

В последнее время имеет некоторую популярность
такой жанр, как "электроклэш" основанный на стилистике синти-попа 80-х,
совмещённой с современными звуковыми приёмами и текстами .
.

Сообщение отредактировал Братан - Jul 22 2009, 04:10 AM
Прикрепленные файлы
Прикрепленный файл  557224205_tonnel.gif ( 24.77 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4
Прикрепленный файл  165229731_tonnel.gif ( 27.13 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4
Прикрепленный файл  52013.jpg ( 14.77 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4
 
 
Mudastyr aka
сообщение Jul 22 2009, 11:29 PM
Сообщение #45


Постоянный участник


Группа: Заслуженный участник
Сообщений: 10668
Регистрация: 2-November 04
Из: NY, Queens
Пользователь №: 634



Дорогой Братан.
Говоря о кино нашего детства, нельзя пройте мимо следуюших фильмов:
- Чапаев.
Было множество кино о Гражданской войне, но всякие шерсы, котовские и прочие фильмы были лишь калькой с этого фильма.
Особенный кайф для нас было смотреть этот фильм на узбекском языке.
- Золушка.
Гениальный фильм с Меркурьевым, Гариным, Раневской.
До сих пор вставляю цитаты из него при беседе.
- Дети капитана Гранта.
С великолепным Паганелем- Черкасовым.
"Вот вам веревка! Вы его поймаете, я его повешу!".
Великолепная музыка Дунаевского.
Новый фильм потерял многое из "старого обаяния"!
- Остров сокровиш.
Если ранили друга-
Перевяжет подруга
Горячие раны его!
- Полу-мультик Гуливер.
И много других фильмов.
Мы на них выросли.
Они во многом нас сформировали.
Потом уже пошли фильмы 60х годов....
И далее, до сегодняшнего дня.
 

82 страниц V  < 1 2 3 4 5 > » 
Closed TopicСоздать новую тему
1 чел. читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0


 




Текстовая версия Сейчас: 23rd May 2017 - 12:22 AM

Авторы | Контакты |

При любом использовании материалов сайта, гиперссылка обязательнa.

FromUz.Com © — зарегистрированный товарный знак.
Все права защищены. © FromUz.Com 2003—2007, JSC Socialnetworks Inc.

Рейтинг@Mail.ru Rambler's Top100

Robo://FLeXX