Крутятся диски..., ...вспомним... Опции

[Вадюля]

Нажраться и,,,,

https://www.youtube.com/watch?v=k7TxSDRqdC4

[Crimson]

50 лет как...

 TB_2.jpg ( 660.06 килобайт ) Кол-во скачиваний: 16


 TheBeatles_AbbeyRoad_01.jpg ( 541.64 килобайт ) Кол-во скачиваний: 14


 Record_Collector_497_oct_2019.jpg ( 318.42 килобайт ) Кол-во скачиваний: 15



https://www.youtube.com/watch?v=AcQjM7gV6mI

[Crimson]

Led Zeppelin - You Shook Me (Beat Club) (Promo Video) March 27, 1969 https://www.youtube.com/watch?v=_VAjvGhpZGY
Led Zeppelin - Dazed And Confused 1969 https://www.youtube.com/watch?v=5EieHafkHbU
Led Zeppelin - Baby, I'm gonna leave you 1969 https://www.youtube.com/watch?v=fODt3iBXNv4
Led Zeppelin - How Many More Times Live Danmarks Radio HD 11969 https://www.youtube.com/watch?v=qSIS0o7vtPE
Led Zeppelin - I Can't Quit You Baby 1969 (2014 Remaster) https://www.youtube.com/watch?v=0dA5Vfl1bbU

[Crimson]

Led Zeppelin - Whole Lotta Love (Official Music Video) https://www.youtube.com/watch?v=HQmmM_qwG4k
Led Zeppelin - What Is And What Should Never Be (Official Music Video) https://www.youtube.com/watch?v=jrqMdja4eYs
Led Zeppelin - Heartbreaker / Living Loving Maid (She's jуst a Woman) https://www.youtube.com/watch?v=nwmCOSYUSlI

[igel]

Роберт Плант делает ох...ые вещи пост Лед Зеппелин. Последний сингл и альбом вышли в 2017. Приятно мало шума вокруг него, хотя его вклад в развитие рок прогрессивной музыки без сомнения гораздо весомее, чем многих постоянно звучащих в радио и мелькающих на экранах знаменитостей.

У него есть канал на ютубе, удивительно мало людей слушают его там.

https://www.youtube.com/channel/UCHf6xoVS5t0M5n79WPnHrdw

Вот классный джем, где его талант певца используется с огромным выигрышем:

https://www.youtube.com/watch?v=UbwYbRVODmo

Комментарий под видео, который хорошо отражает цели и кайф исполняющего коллектива:

no mainstream music, no pop music, Pro musician's doing what they want to do, no albums quotas to commit to, jуst living and having a Great time with their leader and founder Robert Plant, this is the history of the band to play what they want, not what the music industry say's.

[Crimson]

Роберт Плант делает ох...ые вещи пост Лед Зеппелин. Последний сингл и альбом вышли в 2017. Приятно мало шума вокруг него, хотя его вклад в развитие рок прогрессивной музыки без сомнения гораздо весомее, чем многих постоянно звучащих в радио и мелькающих на экранах знаменитостей.

У него есть канал на ютубе, удивительно мало людей слушают его там.

https://www.youtube.com/channel/UCHf6xoVS5t0M5n79WPnHrdw

Вот классный джем, где его талант певца используется с огромным выигрышем:

https://www.youtube.com/watch?v=UbwYbRVODmo

Комментарий под видео, который хорошо отражает цели и кайф исполняющего коллектива:

no mainstream music, no pop music, Pro musician's doing what they want to do, no albums quotas to commit to, jуst living and having a Great time with their leader and founder Robert Plant, this is the history of the band to play what they want, not what the music industry say's.

Это не удивительно, теперь другие времена, другие нравы.. в смысле вкусы. Всё правильно написано в комментарии - это не мэйнстрим, не попса, не то что нужно индустрии... теперь уже. Шоу бизнес всегда определяет то, что можно продать большими тиражами, время Планта ушло безвозвратно. Остались люди, кто его любит и слушает, но даже сейчас, то что ты предложил во второй ссылке не слушается так, как это слушалось в том же 1969 году и далее в 70-х. Я предпочту запись тех времён по многим причинам, главная из которых - голос певца, вторая - его подача. Когда вышел Led Zeppelin 'ВВС Session', приобрёл сразу. Золотые годы, свежая энергия, полный заряд, до сих пор слушаю с удовольствием. Но до этого выпуска Плант уже записал много материала, но так не трогает, как записи тех лет.

Главное свойство рынка - стандартизация. Дело в том, что желая разнообразия уже на подсознательном уровне, массы склонны доверять авторитетам, а авторитеты на рынке действуют по принципу массового производства и по любому стандартизируют продукты, ибо это приносит больше прибыли. Отсюда все эти "динозавры", "звёзды", "легенды", "идолы", "иконы", рынок создаёт свои истории для привлечения лопухов к покупкам. Я на своём опыте знаю как трудно доказать производителю что новая идея сработает. Я основываюсь на ощущении, они на опыте. Им плевать на то, что мои ощущения основываются так же на опыте, у них в голове свой опыт и он определяющий. Тут ещё срабатывает страх рисковать и потерять прибыль. К примеру - в рекламной компании разрабатывается несколько вариантов рекламы продукта, но заказчик выбирает самый понятный ему, в котором выражены все стандартные приёмы. Я знаю как плюются рекламщики, обсуждая его выбор, за каких идиотов они держат таких деятелей. Можно понять людей, которые относятся к делу творчески, особенно с учётом того, что идеи на дороге не валяются, их рождение нередко плод нелёгкой работы, но... в итоге рекламщики получают свои деньги и на том и успокаиваются.


В те старые добрые времена многое из того, что делали самые выдающиеся рок группы лежало в области экспериментов, что считалось явлением прогрессивным. Кажется Melody Maker после выхода первого альбома LZ окрестил их музыку как progressive pop. Здесь бы и провести водораздел, отделить понятие progressive от pop. В этом году исполняется так же 50 лет лэйблу Harvest, который был создан как отделение EMI, аналогично тому как Philips создали Vertigo, а Decca создала Deram, специально для того, чтобы издавать записи групп, творчество которых относили к прогрессивному течению. Тем же занимались Island, перебравшись в Британию, чуть позже на этой идее возникла Virgin. Тогда это было свежим веянием и мода на него продержалась до середины 70-х. Первый альбом записанный на Virgin - Mike Oldfield 'Tubular Bells' - одна композиция на весь альбом, стал после выпуска в 1973 году очень популярным, объём продаж был неожиданным даже для видавших виды дельцов. Как? Почему? Послушай, может разгадаешь тайну. Тот же Harvest проводил политику невмешательства в дела музыкантов, тем же Pink Floyd была предоставлена полная свобода действий, в их распоряжение была предоставлена вся фонотека не только студии Abbey Road, но ещё и радио BBC, откуда они взяли кое что из того, что мы слышим на их альбомах и что сделало их первопроходцами в данной области звукового оформления своих альбомов. Понятно что они и сами записывали материал по причине отсутствия такого в фонотеках, но разговор о том что это были эксперименты, на которые фирма могла выделить средства. История их друга, основателя Hipgnosis, содержит рассказы о том как EMI была раздражена тратами на фотосессии, которые Торгерсон мог проводить за тридевять земель, что выливалось в крупные суммы. Или к примеру заказать несколько сотен кроватей для всего одной фотографии (обложка Momentary Lapse of Reason), дополнительно к этому пару сотен человек для их расстановки на берегу (всем надо было платить). И патронов можно понять, не будь это Пинки, не видать бы миру таких обложек. Кстати, об обложках, в те времена винила конверты были внушительных размеров по сравнению с компакт дисками и уже потому являлись более выразительными частями одного целого, именуемого музыкальный альбом. Так же важная деталь - качество печати. Что стало с упаковкой после того как компакты вытеснили с рынка винил? Картинки стали похожи на вырезки из журналов. Раньше, помню, как развернёшь что нибудь из обложек Роджера Дина, как повесишь на стену, так картина целая получалась. К примеру Uriah Heep 'Magician's Birthday' или ' Demons and Wizards' ... Yes ' Relayer' или 'Tales from Topographic Oceans', а ' Drama' какая шикарная работа, до сих пор у меня на стене висит. Мог сделать печать уже с цифрового файла, но греет душу что с винилового диска тех времён, с полной информацией, что добавляет к изображению воспоминаний пережитого и столь ценного в душе. И Rainbow 'Rising' на стене в раме, шикарная работа, сама концепция "поймать радугу" исполнена отлично, по рокеровски жёстко. Наверное помнишь из первого Блэкмора Catch the Rainbow https://www.youtube.com/watch?v=V5QukAC-jqE . Ну и конечно же Deep Purple In Rock, любимая группа была в школьные годы, задорная музыка, драйв и веселье. Machine Head у них весь хитовый, только Lazy выделяется в сторону.



По музыке - Led Zeppelin трудно отнести к области прогрессива, понятия, оформившегося в музыкальной среде в том же 1969 году с выходом альбома King Crimson 'In The Court of the Crimson King'. Редко какое музыкальное издание отнесёт LZ к стилю progressive сегодня. Трудно сказать какой из дебютов 69 года был сильнее и значимее, у LZ или KC. Первые открыли повальную моду на хард-рок, вторые моду на арт-рок. Здесь сразу можно отметить что первый Цеппелин поспособствовал тому, что Deep Purple закончили свои эксперименты в прогрессиве и Блэкмор окончательно определил направление группы в стиль hard'n'heavy, разве что Лорд продолжал украшать музыку группы классическими пассажами (что и считалось прогрессивным), за что ему от меня огромное спасибо, обожаю его импровизации. Но при этом так же необходимо отметить что Цеппелины радовали откровенно прогрессивными опусами -
Black Mountain Side https://www.youtube.com/watch?v=5Y2yoadwSQ0
Ramble On https://www.youtube.com/watch?v=_284RNK8eCo
Gallows Pole https://www.youtube.com/watch?v=RSZca1Q9IWA
The Battle Of Evermore https://www.youtube.com/watch?v=7_3yDImIQYU
The Rain Song https://www.youtube.com/watch?v=TRt4hQs3nH0
No Quarter https://www.youtube.com/watch?v=wdqDmJbm2eY
Ten Years Gone https://www.youtube.com/watch?v=kWbO9a1_Z3U
Kashmir https://www.youtube.com/watch?v=tzVJPgCn-Z8
In The Light https://www.youtube.com/watch?v=pNo1nS_JV5k

Эта музыка не вписывается в понятия хард, хэви, блюз, метал, и уж тем более рок-н-ролл, от которого и пошла вся эта лихая свистопляска. Здесь слияние культур и времён, что для жанра рок, если уж к нему применять, не согласуется с понятием поп-музыка... такая как популярный классический рок, популярный хард-рок, популярный метал, где почти всё однообразно. Эта музыка не для всех, и дело здесь не в подготовленности к такой музыке, хотя и не без этого, здесь дело в способности её воспринять и прочувствовать. Это индивидуальный уровень, не массовый. Просто в то время LZ были очень популярны, хотя и не все их догоняли, кому то они казались неинтересными, занудными, слишком сложными... это не два притопа и столько же прихлопов.

И заметь, что твоя вторая ссылка отсылает к тем временам. Думаю что подписчики канала Планта люди из поколения LZ, условно говоря, а много ли их осталось.

Однако сделанное Цеппелинами не кануло в лету и для кого-то определяет то, что интересно залабать. Как пример https://www.youtube.com/watch?v=OMhWbm7cGu4 . Это я услышал на одном из складов, парняга молодой под это что-то там перегружал. Спросил - Нравится такое? Ответ - Да. Лёд Запилен слышал? Нет. Послушай, приколишься. Позже узнал что послушал, прикололся, понравилось.

п.с. Кстати, из того же 1969-го - Shocking Blue 'At Home'. Вот вроде бы попсовая группа, а ведь тоже экспериментировали. https://www.youtube.com/watch?v=UdEY3yqLC38 .

 Shocking_Blue___8206___At_Home.jpg ( 91.38 килобайт ) Кол-во скачиваний: 13



И точно могу тебе сказать что их слушали больше народа чем ЛЗ. Более того, их можно было услышать в парке у кафе Буратино, особено знаково звучало вот это - https://www.youtube.com/watch?v=FRoLrOHCM9I . Слышать это на фоне огромного биллборда с ликом всеми глубоко уважаемого и горячо любимого было не очень привычно и вызывало смешанные чувства (вот где был подкоп). Ещё интереснее что в СССР в 1974 году выходил флекси с этой песней.

 003.jpg ( 214.99 килобайт ) Кол-во скачиваний: 12



Ну и на финал из 1969 года, песня всех времён и народов СССР... ТАНЦУЮТ ВСЕ https://www.youtube.com/watch?v=aPEhQugz-Ew

 SB_V_69.jpg ( 34.95 килобайт ) Кол-во скачиваний: 2

[igel]

Отличный текст, Кримсон, очень интересно.

Я в рок музыке разбираюсь далеко не так здорово, как ты. Так что многие факты и отсылки мне надо будет переработать.

Меня прежде всего интересует тема, которую можно приближенно сформулировать, как музыка (в общем, независимо от жанра) как мировоззрение, страсть и средство найти себя и представить себя миру. В России наверное сказали бы - излить душу.

Поэтому отсылка к Shocking blue мне особенно понравилась, и побочно навела на тему, которую мы пока здесь детально не обсуждали: я полагаю 99% слушателей рок и поп музыки до, примерно, второй половины 80, не понимали текстов. Старшие находили это поводом упрекнуть молодежь в глупости и слепому следованию моде и "преклонению перед Западом". Отчасти это наверняка было верно, были люди, которые просто плыли по течению и слушали то, что было модно слушать.

Однако мы знаем, что большинство подростков и молодых людей в натуре тяжело тащилось от Pink Floyd, Deep Purple, Queen, не понимая текста. Для меня это как раз доказательство того, что эта музыка в своей чистейшей форме, без вербального, простите за выражение, послания, попала в точку мироощущения поколения подростков 70 годов.

P.S. BBC session годок назад купил и вожу в машине, хорошо под Dazed and Confused в понедельник на работу выходить

Сообщение отредактировал igel - Sep 23 2019, 10:30 AM

[Crimson]

 ELO.jpg ( 153.62 килобайт ) Кол-во скачиваний: 3


Jeff Lynne’s ELO "From Out Of Nowhere" (2019) - всего второй студийный альбом за десятилетие и третий за более чем 30 лет. Включая запись, сразу же слышишь знакомые звуки, как будто и не было этих 20-30 лет, и даже больше. Когда-то в 76-ом году, слушая второй альбом группы, думалось что эта музыка устарела раньше, чем группа выпустила свой первый диск, но была на альбоме парочка песен, которые цепляли. В том же году (1976-ом) вышла их, возможно, самая известная "Telephone Line" - https://www.youtube.com/watch?v=XKElk9zTB04 .

На обложке нового альбома всё тот же космический корабль, впервые появившийся на обложке в 1977 году, одиноко зависающий где-то в неведомом пространстве, так же как и сейчас в полном одиночестве Джефф Линн записывает новый материал. Группы фактически нет, и нет уже давно, приглашённые на студийную сессию музыканты не в счёт, даже бывший коллега по составу Ричард Тэнди, исполнивший соло на пиано в одной из песен.

Однако Линн всё ещё обладает магией, способной привлечь к прослушиванию его новой работы. Старый добрый колдун при этом уже не особо заботиться попасть в хит-парад, кажется что некоторые песни он играет даже не для записи, а просто потому что ему это нравится... он может себе это позволить. Это что-то вроде того, о чём поёт Линн во второй песне альбома 'Help Yourself' - You can never change, уou jуst keep on being you (Ты никогда не сможешь измениться, ты просто продолжаешь быть собой). https://www.youtube.com/watch?v=0mc1aQS5ERQ

В общем, Jeff Lynne’s ELO "From Out Of Nowhere" - это возвращение в 70-е. https://www.youtube.com/watch?v=SpiDcQkutE4
А где то даже и в 50-е. https://www.youtube.com/watch?v=4mIKFKItjxI

[Crimson]

Венгерская группа Djabe (freestyle jazz, fusion, progressive, folk, world music) в сотрудничестве с гитаристом Steve Hackett (ex-Genesis) выпустила очередной альбом. Коалиция Djabe & Steve Hackett началась в 1999 году. Дискография сотрудничества включает как студийные, так и концертные записи. Любителям музыки для головы и души рекомендую.

 Djabe___Steve_Hackett___Back_to_Sardinia_2019.jpg ( 146.92 килобайт ) Кол-во скачиваний: 3


https://www.youtube.com/watch?time_continue...eature=emb_logo

В марте этого года вышел DVD+CD записанные на концертах Djabe, в котором группа исполняла альбом 2018 года Flow, плюсом дополнительный материал. Так же были выпущены записи с концертов в формате reel записи на магнитных лентах (на бобинах) для магнитофонов.

 Djabe_Owerflow_2019.jpg ( 84.41 килобайт ) Кол-во скачиваний: 3


https://www.youtube.com/watch?v=cCG4iu-iEJQ

[Crimson]

В Японии и Великобритании аудиокассеты снова входят в моду.

ТОКИО, 28 февраля 2019, 14:33 — REGNUM В мире наблюдается рост популярности аудиокассет, и не последнюю роль в этом играет мода на музыкальный стиль Lo-Fi (музыкальное направление, в рамках которого авторы специально ухудшают звук). Об этом почти одновременно сообщили японский портал Japan News и британская газета The Guardian.

Японское издание пишет, что популярностью пользуются как новые аудиокассеты, так и старые, выпущенные более 20−30 лет назад. Отмечается, что мода проникла не только в среду ностальгирующего поколения X, но и в среду миллениалов, для многих из которых аудиокассеты, по сути, являются новинкой, чем-то, с чем они не сталкивались ранее.

В Великобритании в 2018 году на рынке было продано около 50 тыс. музыкальных альбомов, выпущенных на аудиокассетах, рост продаж составил 125%. Издание отмечает, что это самое большое значение показателей за последние 15 лет.

Напомним, аудиокассеты или компакт-кассеты впервые были выпущены компанией Philips в 1963 году, на протяжении почти четырех десятилетий они были самым популярным аудионосителем. В конце 90 годов XX века их начали вытеснять с рынка компакт-диски.

Подробности: https://regnum.ru/news/it/2582439.html
Любое использование материалов допускается только при наличии гиперссылки на ИА REGNUM.


Maxell Hi-Fidelity 1983 https://www.youtube.com/watch?v=Zk71h2CQ_xM

 maxell_ad.jpg ( 598.08 килобайт ) Кол-во скачиваний: 3


Maxell cassette tape ad https://www.youtube.com/watch?v=7HgsYknzqc8





В Великобритании наблюдается рост продаж кассет — СМИ

ЛОНДОН, 28 февраля 2019, 13:53 — REGNUM В Британии появился интерес к музыке на кассетных носителях, 28 февраля сообщает The Guardian.

За последние 15 лет в Королевстве впервые наблюдается рост продаж кассет. За 2018 год он составил 125%. Всего за год жители страны купили более 50 тысяч музыкальных альбомов, выпущенных на кассетах. Однако это весьма небольшая цифра, по сравнению с 1989 годом — тогда было куплено более 83 миллионов кассет.

Издание предполагает, что всплеск интереса к кассетному носителю произошел из-за того, что популярные певцы стали выпускать свою музыку на пленке. Среди таких звезд Ариана Гранде и панк-дуэт Sleaford Mads.

Музыканты, вероятно, хотят обратиться к древним носителям для того, чтобы слушатель мог «осязать» их творчество. Ведь в эпоху цифровой музыки и стриминговых сервисов, не хватает физического ощущения музыки. Кассеты же могут дать такие ощущения.

Но вероятно, что это всего лишь маркетинговая уловка, которая играет на романтических чувствах покупателей.

Подробности: https://regnum.ru/news/economy/2582395.html
Любое использование материалов допускается только при наличии гиперссылки на ИА REGNUM.

 sony_cassette_tae_advert.jpg ( 231.01 килобайт ) Кол-во скачиваний: 3



https://www.cassettecomeback.com

[Crimson]

Ещё немного о компакт кассетах для отечественных филофонистов.

Популярный винтаж: почему до сих пор выпускают аудиокассеты https://sgpress.ru/news/159362

Здесь более развёрнутая информация непосредственно от пользователя.

https://zen.yandex.ru/media/iamhear/normaln...186fc22c7a8cf0e

После статьи имеются ссылки на дополнительную информацию. Я выбрал эту, здесь представлены лучшие типы кассет

https://zen.yandex.ru/media/iamhear/samye-h...bcd5700a976f1e2

От себя добавлю что в фонотеке сохранились записи на BASF Chromdioxid Super II, Maxell XL II, TDK SA-X, все без маркировки CD, то есть выпускавшиеся ещё до вхождения компакт-дисков в популярный формат. Записям более 30 лет, но ещё звучат солидно с использованием хорошей аппаратуры. Все записи сделаны с виниловых дисков хорошего качества, в основном производства Англии и США, за неимением винила оных производителей хорошего качества записи делались с лицензионных изданий производства Германии и Голландии (лучшие из производителей лицензионного материала на виниле). Японские лицензии попадались крайне редко, но есть записи и с них, тоже хорошее качество. Все записи сделаны на деках AKAI и Technics класса semi-professional. Для сравнения использовал кассеты с записями фирменного производства (США, Англия, Германия, Голландия, Франция, Италия). Отличие в звучании ощущается скорее по причине производства оригинальной записи, в котором отражается как время записи (годы), так и стиль исполнения материала, не все группы звучат одинаково, и даже разные альбомы одной группы отличаются в звучании. Плюсом записей на фирменных кассетах является отсутствие шума винила, так как они делались скорее всего с копий мастер-лент (master tapes), также и то, что произведены они позже самопальных записей, новее по состоянию и сделаны уже по более передовым технологиям. Минусом является то, что химический состав ленты type I. Минусом записей, сделанных самостоятельно, является шум винила, который присутствует неизменно даже при отличном качестве винила (неотъемлемое свойство записи), но плюсом является то, что сделанные на ленту type II от указанных производителей, они выше качеством записи. При использовании системы шумоподавления записи на лентах chromdioxid (type II) теряют в качестве звучания меньше, чем записи на лентах ferro (type I).

Лучше, конечно, слушать записи на виниловых дисках, даже на так называемых новоделах (произведённых в последние годы), желательно на новых. Цифровые компакт диски с записями виниловой эпохи в наше время подогнаны по качеству звука к аналоговым оригиналам, что тоже хорошо. При наличии соответствующей аппаратуры, естественно, которая позволяет вытянуть желаемый звук, который каждый определяет для себя сам, а это не только звуконосители и звукосниматели, а ещё и усилители, эквалайзеры, акустические системы. А если ещё приложить к этому помещение для прослушивания, которое должно обладать определённой формой для расположения акустики и нахождения слушателя относительно неё, плюсом ещё и специальной пористой штукатурки для улучшения акустики, специальных красок, пропускающих звук в стены для погашения ненужных вибраций, чтобы оказаться в том космосе, где звук наполняет всё пространство объёмно и ярко, то дело это становится довольно хлопотным и затратным. Так что непредвзятому слушателю достаточно купить недорогую бубнилку и пару дешёвых колонок, закачать на флэшку мр3 и слушать музыку из "консервной банки"... как это было когда-то в далёком счастливом детстве, где деревья были выше, а трава только-только зацветала... и Битлы были самой лучшей группой во вселенной.

https://www.youtube.com/watch?v=90M60PzmxEE

 Electric_Night__2019_Dec_04__Image_Credit___Copyright___Ivan_Pedretti.jpg ( 71.89 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4

[Crimson]

В России наверное сказали бы - излить душу.

 cebo.jpg ( 42.03 килобайт ) Кол-во скачиваний: 1

[Crimson]

Крик души. Замечательный образ, сильный.


King Crimson 'In the Court of the Crimson King' 1969

 __.jpg ( 247.8 килобайт ) Кол-во скачиваний: 3


King Crimson ’21st Century Schizoid Man’ - песня, изменившая правила игры в жанре рок.

Билл Брафорд (ударник Yes, King Crimson, Earthworks) вспоминает как весной 1969 года, поздно ночью, после одного из концертов за сотню миль от Лондона, тогда ещё молодая местная группа Yes зашла в клуб Speakeasy. В это заведение приходили местные музыканты после выступлений, чтобы выпить и поужинать, если время после полуночи можно назвать временем ужина. В тот момент, когда Yes появились в клубе, на сцене клуба начинала играть неизвестная им местная группа. Начинала тихо, спокойно, размеренно, а потом взорвалась песней God almighty powerful beast (Всесильный зверь всемогущего Бога). После выступления этой новой группы, называвшейся King Crimson, у Брафорда появилось желание покинуть Yes и присоединиться к незнакомому коллективу. Через три с половиной года его мечта сбылась.

 kc69.jpg ( 63.49 килобайт ) Кол-во скачиваний: 0


Брафорд признанный авторитет в музыкальном мире, его мнение можно считать оценочным критерием. Хотя и Yes через некоторое время стали группой, определяющей направление течения новоиспечённого стиля, Брафорд без сожаления покинул группу, в которой в паре с бассистом Yes составлял, на мой взгляд, лучшую ритм секцию в истории рока https://www.youtube.com/watch?v=7WDkdZ6QvXY

Во второй половине 1969 года King Crimson давали концерты в Англии, затем гастролировали по США. На американских концертах лидер группы Роберт Фрипп посвящал песню ’21st Century Schizoid Man’ Спиро Эгню (в то время вице-президент США (президент - Ричард Никсон)), предваряя словами: "американскому политическому деятелю, которого мы все знаем и нежно любим". Сарказм Фриппа как и его музыка, язвителен и безжалостен... впрочем как и мир, о котором песня, ставшая в 69-ом живой визитной карточкой группы. Песня в том году была сыграна на более чем 70-и концертах. Практика её живого исполнения сказалась на работе в студии, вся песня от начала до конца была записана за один дубль. После был наложен дополнительный материал.

Питер Синфилд, поэт, написавший слова к песне, вспоминает, что полностью текст у него сложился ближе к окончанию записи альбома (будучи первой на альбоме, песня была записана самой последней из всех). У Синфилда было желание обязательно что-то сказать о проходившей тогда войне во Вьетнаме, сделать это зло и современно на тот период. Но он никак не мог подобрать достаточно слов, чтобы выразить отношение к происходящему. Текст получился немногословный. Синфилд вспоминал что писал его сидя в парке у кладбища.

Cat's foot, iron claw
Neuro-surgeons scream for more
At paranoia's poison door
Twenty-first century schizoid man…

Кошачьей лапы коготь из стали
Требовать больше психи стали.
Ядом страха входящих напоит
Двадцать первого века шизоид.

Одна из цитат Эгню, произнесённая им для Times (20 октября 1969 г.) - "Дух национального мазохизма преобладает, поддерживаемый отрядом наглых снобов, которые характеризуют себя как интеллектуалы".



Перелетев из 1969 года на 40 лет вперёд, минуя многократно записанные каверы на песню, хочется остановится на видеоклипе Kanye West - 'Power'. Стиль музыки рэп и хип-хоп, в котором работает Вэст, сам по себе есть образчик тщеславия, и потому видеоклип с броским названием "Сила (власть)" хорошо подходит в данном случае, чтобы показать часть того, о чём поётся в песне 21st Cеntury Schizoid Man. Интересно то, что в припеве песни Power вставлена фраза из оригинальной записи King Crimson 1969 года. В песне так же есть перефразировка Goodbye, cruel world (Прощай, жестокий мир) от Pink Floyd (The Wall), которая звучит как - So goodnight, cruel world, I'll see you in the morning (Спокойной ночи, жестокий мир, увидимся утром). Mузыканты Кing Сrimson в своё время отмечали движущую силу музыки Pink Floyd, подпитавшую их творчество.
В видео к песне 'Power' Kanye West предстаёт эдаким властелином, который стал таковым, приняв правила игры сильных мира сего. Видеоряд клипа к песне эстетически стилизован под классическую живопись, представляя взору языческих богов древнего Египта и Вавилона. Тема видео вкупе с песней отсылает к легенде о низвергнутых с небес ангелах, проигравших Создателю битву за власть над мирозданием. Падшие ангелы, подвергаясь влиянию геены огненной, но будучи бессмертными, не погибли но изменились внешне и превратились из ангелов света в ангелов тьмы, став жителями ада приобрели подобающий адский вид, или попросту говоря - стали чертями. Kanye West и предстаёт в видео эдаким чёртом, для которого смысл жизни в деянии зла, деньгах, оружии, наркотиках, развратных женщинах (или грязных женщинах, если угодно), ибо мир окружающий его есть своеобразный ад, а Вэст в нём князь. Эдакое мрачное самолюбование. 21st Cеntury Schizoid Man. Такой вот крик души.

https://www.youtube.com/watch?v=L53gjP-TtGE

Здесь оригинал записи King Crimson. После понтов Вэста звучит грандиозно и как то не танцевально. Остаётся cожалеть что в то время не было развито музыкальное видео и качество записи было более низкого качества.

https://www.youtube.com/watch?v=hs3IgTILFzU


На мой вкус лучшая жемчужина альбома, песня Epitaph. Так же крик души.
Я выбрал этот клип.

https://www.youtube.com/watch?v=NURDpnR-cEg


Здесь расшифровка смысла текста Синфилда https://www.youtube.com/watch?v=fFyQmjeK_y8

Журнал Rolling Stone в своём списке лучших 50-и альбомов прогрессивного рока на первое место поставил Pink Floyd "The Dark Side of the Moon", на второе - King Crimson "In the Court of the Crimson King".
https://www.rollingstone.com/music/music-li...all-time-78793/
B недавно вышедшем журнале Prog (Classic Rock presents ...), посвящённом десятилетию его издания, "In the Court of the Crimson King" так же находится на втором месте, первое занимает альбом Yes "Close to the Edge", хотя я отдал бы предпочтение Yes "Relayer".

 King_Crimson.jpg ( 219.35 килобайт ) Кол-во скачиваний: 3


WE SAY: Для многих это альбом, который положил начало всему прогрессивному жанру, и безусловно, лучший прог-альбом тех бурных ранних дней в 60-х, когда изобретательность была на пике, и музыканты не знали границ. Время, когда, по словам Роберта Фриппа, «творческий импульс исходил от молодых людей, которые не знали, что они делают, но смогли это сделать ».
YOU SAY: «Должно быть, это был самый экспериментальный и прогрессивный альбом своего времени. Это революционизировало рок-музыку так же, как Бах революционизировал классическую музыку. Просто шедевр прогресса и магии, меллотрон творит чудеса» - Constantin Tsagaris

С 1969 года альбом "In the Court of the Crimson King" был официально переиздан по всему миру 94 раза. Для сравнения - Led Zeppelin I был переиздан 84 раза, Led Zeppelin II - 88 раз, Led Zeppelin III - 79 раз, Led Zeppelin IV - 117 раз (по данным сайта RateYourMusic на данный момент времени).

Обложка In the Court of the Crimson King многими музыкальными изданиями внесена в топ 10 лучших дизайнов музыкальных альбомов рока. Она так же, как и обложка The Dark Side of the Moon, является визуальной визиткой группы. Изображение кричащего от ужаса обозначило переходный период в молодёжной музыке от наивных 60-х к прагматичным 70-м, чем-то вроде "Вечеринка закончилась, прощайте 60-е, добро пожаловать в мир реальности". Изображение стало своеобразным выражением отношения к сложившимся ценностям, определяющим ход истории (как их понимали лидер группы Роберт Фрипп и поэт-идеолог King Crimson Питер Синфилд). Можно так же сказать что оно стала одним из столпов, определяющих направление в новой эстетике рока, который стал жёстче и безжалостнее. Как аналогию можно привести так же обложку Led Zeppelin I (1969) с жёстким графическим изображением горящего дирижабля Гинденбург (LZ 129), скопированного с оригинала то ли фотографии, то ли кадра кинохроники 1937 года .

Конец 60-х было временем рождения стиля heavy metal, но King Crimson официально не числятся среди тех, кто этот стиль обозначил, музыка и тексты группы глубже, интеллектуальнее, группа ушла в усложнение музыкального материала, что не свойственно классическим металлическим группам. Термин heavy metal, использовавшийся в романе Бэрроуза "Нова Экспресс" ещё в начале 60-х, стал популярным среди журналистов к концу десятилетия, применялся в статьях о музыке групп Kingdom Come, Jimi Hendrix Experience, обозначился как уже конкретное определение стиля в отношении песни Led Zeppelin 'Communication Breakdown', но как-то не принято было связывать его с музыкой King Crimson.

Если говорить о тяжести, то применительно к музыке King Crimson можно сказать что она тяжела к восприятию для большинства. Эта музыка не для всех, далеко не для всех, но у неё есть свой контингент слушателей. Не хочется здесь применять избитое "армия поклонников" или "группа фанатов", ибо это выражает именно поклонничество и фанатизм. Есть те, кто назовёт Beatles величайшей группой планеты, есть те, кто назовёт таковыми Pink Floyd, кто-то назовёт Led Zeppelin, кто-то Yes, кто-то Genesis, кто-то Deep Purple, а кто-то King Crimson. Я соглашусь со всеми. Каждая из этих групп отдельно стоящее явление, найти общие критерии для их сравнения очень трудно и в принципе не является необходимостью. Определение рамок в данном случае есть ненужный спор о вкусах. Время в течении полувека уже всё расставило на свои места. И интересно то, что King Crimson является одной из немногих классических рок-групп, которые до сих пор ведут концертную деятельность. И что интересно, группа до сих пор активна, хотя уже давно не выпускала альбом (16 лет). Любители их творчества, естественно, ждут новой программы, но группа как бы говорит о том, что главная деятельность музыканта есть живое исполнение. За многие годы группа выпустила огромное количество концертного материала уже на своём лэйбле DGM (Discipline Global Mobile). В частности в этом году вышло 11 концертных альбомов, большинство из которых объёмом в 2CD. В прошлом году вышло 22 концертных альбома, из которых 20 так же объёмом в 2CD.

На концертах группа исполняет классические номера в различных аранжировках, а так же опусы, не вошедшие ни в один альбом.

https://www.youtube.com/watch?v=3028oDEKZo4

Здесь следующее поколение исполняет их классику в первого альбома.

https://www.youtube.com/watch?v=5AVH663V2ag

Использование классики группы 1969 года в кино

https://www.youtube.com/watch?v=gQI3C3UKZvc
https://www.youtube.com/watch?v=wrALRx95mHs

Когда вышел фильм "Холодное лето 53-го", не без удивление обнаружил что в нём звучит переделанная тема «Epitaph» с первого альбома King Crimson.

https://www.youtube.com/watch?v=rN8O29E_RPE


"Шизоидный человек - это натуральный продукт технологического человека. Это один из способов жить, и его все чаще используют, и он может перерасти в насилие". - Ролло Рис Мэй.

 King_Crimson_big.jpg ( 556.96 килобайт ) Кол-во скачиваний: 4

[igel]

Блюз можно слушать всегда. Однако ноябрь наверное самое подходящее вермя для этого. Весь ноябрь слушал блюз.

Выбор огромный. Посылаю несколько примеров:

https://www.youtube.com/watch?v=5ElJFXNnLMA

https://www.youtube.com/watch?v=Ntf0IVsQNGQ

https://www.youtube.com/watch?v=N-KluFB9A8M

https://www.youtube.com/watch?v=FxR4EY1yoXA


Больше всего слушал Джо Бонамасса. Может потому, что его много, но все равно здорово.

https://www.youtube.com/watch?v=ZIpJ2ptLM7M


Последний клип (вместе с Бет) поставил, чтобы перейти к замечанию: на ютубе блюзовые клипы (см примеры выше) сплошь с красивыми, феноменально красивыми женщинами. И комментарии русскоязычные в массе своей указывают на то, что слушатели слышат в этой музыке красоту и гармонию. Странно, на мой взгляд, это совсем не так. Это музыка страдания и грусти, иронии и катарсиса, прекрасная, но не "красивая"

[Вадюля]

А меня в детстве эта команда очень вштиривала!!
https://www.youtube.com/watch?v=WNxBtE7CjZU